Bărbat imagine artistică a unei liste de profesii pentru fete. Profesii de tip „persoană – imagine artistică”. Profesii de tip „Uman – Uman”.

„Omul – om”, „omul – tehnologie”, „om – natură”, „om – sistem de semne”, „omul – imagine artistică”

Prima caracteristică a profesiilor tastați „Bărbat – bărbat” constă în faptul că principalul conţinut al muncii aici se reduce la interacţiunea dintre oameni. Dacă această interacțiune nu merge bine, atunci nici munca nu merge bine. De exemplu, dacă un lider, propagandist, educator nu stabilește relații bune cu acei oameni pe care îi conduce, îi convinge de ceva, pe care ar trebui să-i educe, atunci înseamnă că lipsește cel mai important lucru din muncă. Succesul nu este posibil aici. Prin urmare, strict vorbind, nu există nici o muncă adevărată.

A doua caracteristică a acestui tip de profesie este că fiecare dintre ele necesită o dublă pregătire de la o persoană:
a) trebuie să înveți, să fii capabil să stabilești și să menții contacte cu oamenii, să înțelegi oamenii, să le înțelegi caracteristicile;
b) trebuie să fii pregătit într-un anumit domeniu de producție, știință, tehnologie, artă etc.
Dacă organizatorul conduce un grup de oameni care lucrează, atunci trebuie să cunoască bine esența muncii pe care o fac. Fără aceasta, el nu va putea înțelege corect acțiunile, comportamentul, gândurile și intențiile subordonaților săi. Asta nu înseamnă că ar trebui să știe și să poată face totul mai bine decât oricare dintre subalterni. Acest lucru este adesea imposibil și inutil. Un director de teatru nu ar trebui să danseze mai bine decât o prima balerină, un director de fabrică nu trebuie să fie cel mai bun producător de scule, un director de școală nu poate cunoaște toate materiile la fel de amănunțit precum fiecare profesor de materie își cunoaște meseria. Dar multe dintre caracteristicile muncii subordonaților, liderul trebuie să înțeleagă clar.

De asemenea, lucrătorul de servicii se ocupă nu numai de oameni, ci și de acele valori pe care le aduce consumatorilor. Valorile pot fi materiale sau spirituale. Material - alimente, îmbrăcăminte, articole de uz casnic. Spiritual - informații utile, lucrări de știință, artă. Este clar că trebuie să înțelegeți profund ceea ce încercați să transmiteți oamenilor.

În domeniul profesiilor de tip „Persoană - persoană”, distingem mai multe subtipuri:
1. Profesii legate de managementul producției, managementul oamenilor, echipelor.
2. Profesii legate de educația și creșterea oamenilor, organizarea de grupuri de copii, formarea profesională.
3. Profesii asociate cu serviciile materiale, gospodăreşti, comerciale pentru persoane.
4. Profesii legate de servicii de informare pentru persoane.
5. Profesii legate de informare și servicii de artă pentru oameni și managementul grupurilor de artă.
6. Profesii legate de îngrijirea medicală a persoanelor.

"Omul - tehnologie"... În profesiile de acest tip, disciplinele educaționale precum fizica, chimia, matematica și desenul ajută la navigare. De menționat că domeniul obiectelor tehnice include nu numai „glande”, ci și tot felul de materiale nemetalice - țesături, materiale plastice, materii prime alimentare, semifabricate. Domeniul tehnologiei trebuie înțeles în sens larg.

Acesta este cel mai mare (din punct de vedere al numărului de profesii și specialități) tip de profesie. Munca profesioniștilor de aici este direcționată, desigur, nu numai către tehnologie. Așadar, instalatorul de echipamente radio are grijă, în special, de frumusețea instalației, șoferul de troleibuz comunică cu oamenii în timpul lucrului, operatorul sau lăcătușul poate calcula ceva, calcula, iar macaraua poate fi ocupat cu cuștile de încărcare, să zicem , cu locuitorii grădinii zoologice, trimiși în turneu. Dar, cu toate acestea, principalul subiect al atenției și preocupărilor profesionale ale lucrătorilor în acest caz este domeniul obiectelor tehnice și proprietățile acestora. Totuși, un șofer de macara (operator de macara) este un specialist în controlul macaralei, un lăcătuș este un metalurgist.
Tipul ocupațiilor "Omul - tehnologie" atât de multe încât va trebui să distingem mai multe subtipuri:
1. Profesii asociate cu prelucrarea, extragerea solului, rocilor.
2. Profesii în prelucrarea și utilizarea materialelor industriale nemetalice, produselor, semifabricatelor.
3. Profesii in productia si prelucrarea metalului, montaj mecanic, montaj masini, aparate, utilaje.
4. Profesii pentru repararea, reglarea, întreținerea utilajelor mecanice, mașinilor tehnologice, instalațiilor, vehiculelor.
5. Profesii de montaj, reparatii cladiri, structuri, structuri.
6. Profesii in montaj, montaj echipamente electrice si radio, aparate, aparate.
7. Profesii pentru repararea, reglarea, intretinerea echipamentelor electrice, instrumentelor, aparatelor.
8. Profesii asociate utilizării ridicării, vehiculelor, managementului acestora.
9. Profesii de prelucrare a alimentelor Agricultură.

Alături de o abordare creativă a afacerilor în domeniul tehnologiei, de la o persoană este așteptată și solicitată o disciplină performantă. Desigur, este nevoie de disciplină peste tot. Dar tehnologia, cu precizia ei, este deosebit de sensibilă la această calitate a lucrătorilor.

„Omul este natură”.În acest caz, ne referim tocmai la natura vie, în care materiile de învățământ biologic, științe (botanica, zoologie, anatomie, fiziologie, biologie generală) ajută la navigare. Munca umană în domeniul profesiilor precum „Omul – natură” vizează doar obiectele menționate mai sus. De exemplu, crescătorii de plante folosesc o varietate de tehnici sofisticate în practica lor. Lucrând în echipă, ei, în special, sunt ocupați și construiesc relații interpersonale. De asemenea, ei trebuie să se ocupe de probleme de contabilitate, de evaluare economică a muncii lor. Există chiar și profesii de acest tip care necesită neapărat aptitudini artistice (alături de biologie și botanică). De exemplu, sunt cultivatori de flori, decoratori, tehnicieni în construcții verzi (specialiști în amenajare orașe, zone populate). Dar, cu toate acestea, principalul obiect de atenție și preocupări ale lucrătorilor în acest caz este plantele și mediul lor.

Situația este similară cu meseriile de creștere a animalelor. Creșterea animalelor de astăzi este din ce în ce mai mult transferată la o bază industrială, dotată cu tehnologie. Un crescător de animale este și operator de mașini. Dar dacă nu are o atitudine specială, înclinații speciale de a lucra cu animale (și există doar un interes pentru tehnologie), atunci problema este creșterea animalelor.

Microbiologul este înconjurat din toate părțile de echipamente de laborator, iar obiectul biologic în sine nu este nici măcar vizibil cu ochiul liber. Dar și aici, principalul lucru este interesul pentru fenomenele vieții. Iar tehnologia este un mijloc, dar nu subiectul principal al muncii.

Atunci când alegeți o profesie precum „Omul – natură” este foarte important să țineți cont de următoarele. Pentru mulți oameni, natura acționează ca un mediu de recreere atractiv. Locuitorii orașului se străduiesc după muncă sau în vacanță la natură, băieții merg în tabere de pionieri etc. Dar aceasta nu este aceeași dragoste pentru natură care se așteaptă de la un profesionist în domeniul „Om – natură”. Este foarte important pentru tine să-ți dai seama exact cum iubești natura: ca un atelier în care îți vei dedica toată puterea producerii unuia sau aceluia produs, sau poate îți place să te plimbi prin pădure, să respiri, culcat pe gazon? Trebuie să-ți testezi dragostea pentru natură în muncă practică, utilă din punct de vedere social.

Dacă aveți de gând să vă gândiți bine la alegerea unei profesii precum „Omul – natură”, este important să luați în considerare următoarele. Particularitatea obiectelor biologice ale muncii este că sunt complexe, schimbătoare, non-standard. Se schimbă conform legilor lor interne. Plantele, animalele și microorganismele trăiesc, cresc, se dezvoltă (și, de asemenea, se îmbolnăvesc, mor) fără zile libere. Un angajat nu trebuie doar să „țină cont” de multe, ci și să anticipeze mental schimbările în obiectele muncii.

Angajatul este obligat să ia inițiativă și independență în rezolvarea problemelor specifice de muncă. Calități precum grija și previziunea sunt importante. Într-adevăr, multe modificări ale animalelor și organismelor vegetale pot fi ireversibile (plantele se pot ofili, pot muri din cauza dăunătorilor, pot începe boli generale ale bovinelor etc.). Schimbarea condițiilor de muncă necesită ca angajatul să rezolve în mod creativ problemele care apar.

„Omul este un semn”(sau „Omul este un sistem de semne”). O descoperire pentru dvs. în acest domeniu în trecut ar putea fi efectuarea unei lucrări scrise subiecte diferite, ținerea evidențelor, agendele, acumularea și stocarea ordonată a diverselor tipuri de informații (decupaje, extrase, fișiere card), traducerea dintr-o limbă în alta, efectuarea de calcule, calcule, desene, diagrame. Chiar și N.V. Gogol a observat la un moment dat că se poate avea o tendință într-o realitate atât de specială precum literele, semnele. Eroul său este angajat într-o afacere importantă pentru acea vreme - el rescrie documente de afaceri (nu existau mașini de scris la acea vreme): „Nu era un loc unde să găsești o persoană care să fi trăit așa în funcția lui. Nu este suficient să spunem: a slujit cu zel; nu, a slujit cu dragoste. Acolo, în această rescriere, și-a văzut propria lume variată și plăcută. Plăcerea era exprimată pe chipul lui; avea niște scrisori preferate, la care dacă ajungea acolo, nu era el însuși: râdea, făcea cu ochiul și ajuta cu buzele, astfel încât în ​​fața lui, se părea, se putea citi fiecare scrisoare care era desenată de stiloul lui.”

Da, poți iubi semnele, sistemele de semne. Și acest lucru nu este mai rău și nici mai puțin important decât a iubi mașinile sau, să zicem, culturile de plante ca obiecte de muncă. Omul modern cufundat în lumea semnelor și sistemelor de semne: desene, diagrame, hărți topografice și geografice, date numerice, tabele, formule, semnături, inscripții, texte, indicatoare rutiere, diferite tipuri de semnale convenționale - toate acestea sunt caracteristici integrante ale manifestării. civilizație modernă, cultură. Aceasta înseamnă că este nevoie și de specialiști corespunzători.

Tip de profesie „Omul este un semn” atât de diverse încât este timpul să vorbim despre varietățile, subtipurile lor.
1. Profesii în care munca vizează crearea și executarea documentelor (într-o limbă maternă sau străină), munca de birou, analiza textelor sau transformarea acestora, recodificarea acestora.
2. Profesii în care munca vizează cifre, rapoarte cantitative.
3. Profesii în care munca vizează sisteme de simbol convenționale, reprezentări schematice ale obiectelor.

În condițiile culturii moderne, semnele care nu au o asemănare picturală cu obiectul desemnat joacă un rol important (cuvintele nu arată ca obiectele în cauză, notele nu arată ca muzică, banii nu arată ca bunuri, formulele matematice). care descriu și fac posibilă determinarea cursului unui avion, nu arată ca un avion, nici o traiectorie a zborului acestuia etc.). Prin urmare, pentru a lucra cu succes în oricare dintre profesiile de acest tip, sunt necesare tendințe deosebite de a se scufunda mental în lumea denumirilor aparent uscate, de a fi distras de la proprietățile obiective reale ale lumii înconjurătoare și de a se concentra asupra informațiilor care anumite semne poartă cu ele. Când se lucrează cu semne, precum și când se lucrează cu alte realități, apar probleme de control, verificare, contabilitate, prelucrare a informațiilor, precum și problema inventării de noi semne, sisteme de semne. Cu alte cuvinte, în acest domeniu al muncii, ca și în oricare altul, există posibilități unice de creativitate.

Alegi mai des profesii în care munca vizează obiecte artistice sau condițiile pentru crearea acestora. Acestea sunt specialități, profesii de genul „Omul este o imagine artistică”.
Întregul domeniu al profesiilor precum „Omul – imagine artistică” poate fi subdivizat în subtipuri în conformitate cu tipuri distincte istoric de reflectare artistică a realității.
1. Profesii asociate activității vizuale.
2. Profesii legate de activități muzicale.
3. Profesii asociate activităților literare și artistice.
4. Profesii asociate actoriei și activităților scenice.
Primele manifestări și forme de artă din istoria omenirii (imagine, cântec, dans) nu au fost întotdeauna în nici un caz inactiv, ci cea mai importantă chestiune publică, o chestiune nu a indivizilor, ci a unui colectiv. Cântecul a organizat ritmul lucrului în comun sau a creat starea de spirit necesară (plângă, veselă sau combativă). Un desen sau un dans a determinat și specificat intenții, scopuri, planuri, a servit ca un fel, de exemplu, pregătirea pentru vânătoare, luptă etc. Arta era asociată cu susținerea vieții societății, cu dificultate.
În procesul dezvoltării umane, a avut loc treptat separarea și izolarea producției de valori artistice de producția de valori materiale. Au apărut specialiști artistici. Își satisfac nevoile materiale în detrimentul celor care lucrează în domeniul agriculturii, producției de produse industriale și, în schimb, aduc valori estetice în cauza comună. Există un schimb natural de produse ale muncii.
Una dintre caracteristicile acestui tip de profesie este că o proporție semnificativă din costurile cu forța de muncă ale angajatului rămân ascunse observatorului din exterior. Mai mult decât atât, se fac adesea eforturi deosebite pentru a crea efectul de lejeritate, ușurința efectului final al travaliului. Astfel, prestația unui artist poate continua în public câteva minute. Dar pentru implementarea lui, artistul lucrează zilnic și timp de multe ore pentru a-și îmbunătăți și menține abilitățile la nivelul cerut, respectă cu strictețe un regim special etc.

Atunci când alegeți calea profesională adecvată, este important să ne gândim la această latură implicită a muncii, care se poate dovedi a fi un preț insuportabil de plătit pentru succes. Pentru ca munca să aducă satisfacție, este important să cultivi un nivel realist de pretenții de recunoaștere publică (să nu pretinzi mai multă recunoaștere decât ceea ce meriti pe baza rezultatelor reale ale activităților tale). Cu toate acestea, acest lucru nu este ușor de realizat dacă cineva a fost deja lăudat de cineva. O persoană cu un nivel nerealist de aspirații respinge ideea că adevăratul motiv al lipsei de succes răsunător este în sine. El este înclinat să vadă aceste motive în acțiunile celorlalți („intervenit”, „nu-mi da de cap”, „invidie”, „inhiba”, etc.). Atenție să fii în această poziție.

INTRODUCERE

1.1 Specificitatea apartenenței profesionale

1.2 Specificul profesiei „persoană – imagine artistică”

2.1 Caracteristicile profesiilor precum „Imaginea artistică umană” și cerințele pentru caracteristicile individuale ale unui specialist

2.2 Crize ale profesiei de tip „persoană – imagine artistică”

CONCLUZIE

BIBLIOGRAFIE

INTRODUCERE

Pentru profesii precum „o persoană - o imagine artistică” ( profesii creative) în sens larg, include profesii asociate cu activități vizuale, cu activități muzicale, cu activități literare și artistice, profesii asociate cu activitățile actoricești și scenice. Fenomene, fapte de reflectare artistică a realității - aceasta este ceea ce ocupă reprezentanții acestui tip de profesie.

Subiectul cercetării este tipul profesional „persoană – imagine artistică”. Scopul lucrării este: studierea caracteristicilor acestui tip de profesie (analiza cerințelor care se impun personalității unui specialist care stăpânește profesia „persoană – imagine artistică”). Dezvoltarea profesională ocupă o parte semnificativă din viața unei persoane. De rezultatele acestui proces depinde nu numai succesul profesionistului, ci și bunăstarea psihologică a individului. Din punct de vedere al actualității și al semnificației sociale, studiul factorilor și caracteristicilor dezvoltării profesionale a unui individ este un domeniu urgent al cercetării psihologice.

Lumea profesiilor și specialităților este foarte diversă și dinamică - conform datelor cărților de referință interne și străine, există de la 7 la 35 de mii de nume. Dacă pui întrebarea: „Și cu ce lucrează reprezentanții diverselor profesii?” caracteristici individuale fiecare profesie, apoi toate opțiunile posibile, conform teoriei lui E.A.Klimov, pot fi combinate în cinci tipuri: cu natură, tehnologie, oameni, cu sistem de semne, cu imagine artistică.

În mod tradițional, munca reprezentanților profesiilor „om – imagine artistică”, precum și domeniul de activitate al acestora se numește artă. Acest lucru, precum și cuvântul „artist” (din slavona veche „subțire” - priceput), au întruchipat evaluarea particularităților abilității unor astfel de specialiști.

Aici principalul subiect principal al muncii este imaginea artistică, metodele de construire a acesteia. O imagine artistică este rezultatul activităților mentale, cognitive, spirituale și practice ale unei persoane.

Primele manifestări și forme de artă din istoria omenirii (imagine, cântec, dans) nu au fost întotdeauna în nici un caz inactiv, ci cea mai importantă chestiune publică, o chestiune nu a indivizilor, ci a unui colectiv. Cântecul a organizat ritmul lucrului în comun sau a creat starea de spirit necesară (plângă, veselă sau combativă). Un desen sau un dans a determinat și specificat intenții, scopuri, planuri, a servit ca un fel, de exemplu, pregătirea pentru vânătoare, luptă etc. Arta era asociată cu susținerea vieții societății, cu dificultate.

În procesul dezvoltării umane, a avut loc treptat separarea și izolarea producției de valori artistice de producția de valori materiale. Au apărut specialiști artistici. Își satisfac nevoile materiale în detrimentul celor care lucrează în domeniul agriculturii, producției de produse industriale și, în schimb, aduc valori estetice în cauza comună. Există un schimb natural de produse ale muncii.

Profesiile de acest tip sunt asociate cu: crearea, proiectarea, modelarea operelor de artă (artist, coafor, patiser, compozitor...); cu reproducerea și producția de diverse opere de artă (bijutier, tăietor, restaurator, florar, actor...).

Înclinații, preferințe, abilități exprimate: să se angajeze în decorațiuni; studiu creație artistică(pictură, sculptură, fotografie, cinema...); compune (poezie, proză etc.); spectacol pe scenă; fă lucruri frumoase cu propriile mâini; cânta, cântă la instrumente muzicale.

Profesiile de acest tip impun cerințe mari asupra unor calități ale unui angajat, cum ar fi dezvoltarea abilităților funcționale (auz, viziune, vorbire etc.), prezența unei imaginații vii, gândire figurativă, înclinația către creativitate, flexibilitatea sentimentelor, abilități speciale. .

Întregul domeniu al profesiilor de tip „persoană – imagine artistică” poate fi subdivizat în subtipuri în conformitate cu tipuri separate istoric de reprezentare artistică a realității: profesii asociate activității vizuale, profesii asociate activităților muzicale, profesii asociate activităților literare și artistice. , profesii cu actorie și activități scenice.

CAPITOLUL 1

1.1 Specificitatea apartenenței profesionale

Când vorbim despre o profesie ca comunitate, nu vorbim despre o organizație, ci despre un grup imaginat mental de oameni asemănători ca orientare și experiență. Acestei comunități, nu numai „făcătorii” în viață, ci și muncitorii celebri din trecut, care au adus o contribuție notabilă, binecunoscută la cutare sau cutare cauză, sunt „atribuiți” acestei comunități. Este mai degrabă un grup social, în raport cu care individul își simte apartenența, cu care se identifică, și nu organizația în sine.

Principalele probleme psihologice în legătură cu înțelegerea profesiei ca o comunitate preocupă, în primul rând, cei care sunt deja incluși în această comunitate. Aceștia sunt profesioniști începători, în curs de dezvoltare, involuționari. În al doilea rând, aceste întrebări îi privesc pe cei care își propun sau intenționează să se alăture acestei comunități (cei care visează să aleagă o profesie, sunt preocupați de problema alegerii acesteia, care se află în situația de a alege optanți).

Ar fi neplăcut să credem că profesia ca comunitate se dezvoltă pur spontan din cauza afluxului liber și incontrolabil de oameni interesați.

Factorul de spontaneitate în sensul de mai sus are loc însă. Dar cu siguranță există oameni și grupuri rezonabile care încep să înțeleagă importanța unor politici de personal. Ei implementează una sau alta strategie în această chestiune, luptă împotriva „înfundarii” comunității profesionale cu oameni nepotriviți, stabilesc selecția personalului mai mult sau mai puțin strictă, atrag forțe capabile din domenii conexe etc. Acest lucru este deosebit de important atunci când, dintr-un anumit motiv, , profesia devine prestigioasă , atractivă pentru mulți, inclusiv pentru oameni care sunt în mod clar indezirabili din motive de afaceri.

Desigur, în activitatea reală a oamenilor, aceste sisteme se pot întrepătrunde în anumite zone, formând anumite amestecuri de subiecte (confuzii). De exemplu, un artist-restaurator trebuie să înțeleagă nu doar stilurile artistice ale vechilor maeștri, ci și solvenții, adezivii, fibrele textile (pânzele sunt produse ale țesătorilor), chiturile etc.

Fiecare persoană se caracterizează printr-o preferință exprimată mai mult sau mai puțin clar pentru activitățile corespunzătoare subiectului muncii care îi este mai apropiat. Acest lucru se datorează predominării anumitor interese și trăsături de personalitate. Cuiva îi place să lucreze cu tehnologie, iar acest lucru îi este ușor, dar cineva, dimpotrivă, simte groază de la un tip de electrocasnice, dar punctul său forte este comunicarea.

1.2 Specificul profesiei „persoană – imagine artistică”

Pentru a vorbi despre tipul profesional „persoană – imagine artistică”, să evidențiem principalele caracteristici psihologice inerente profesioniștilor acestei profesii.

Despre reprezentanții unor profesii precum „persoană – imagine artistică”:

În meseriile de acest tip, lumea este văzută de muncitor și îl îngrijorează, în primul rând, ca un dat dat în care se poate găsi, evidenția frumosul, frumosul și ca o zonă care poate fi transformată și adusă în ea. frumusețe, comoditate, o formă de conținut care entuziasmează o persoană... Condițiile naturale (de exemplu, relieful suprafeței Pământului, părțile laterale ale orizontului, vânturile predominante, temperaturile medii lunare etc.) sunt cele care trebuie luate în considerare la proiectarea clădirilor și structurilor. Pentru reprezentanții acestui tip de profesie, natura este o sursă nu numai de impresii, ci și, de exemplu, de coloranți, precum și de unele necazuri (nu există materiale de artă eterne în natură, timpul și microbii transformă pânzele în praf).

Profesioniștii disting și țin cont de integritatea, de exemplu, de acest fel: stiluri artistice, armonie a soluțiilor de culoare (picturi, proiecte arhitecturale, vitrine, decoruri teatrale), sentimentul frumosului prezentat oamenilor, discursul scenic, credința în ceea ce se întâmplă pe scenă, conceptul de spectacol, designul muzical al unui spectacol de teatru etc.

Civilizația, cultura, istoria omenirii sunt considerate aici ca o multitudine de realizări artistice și adesea destul de specifice (din punct de vedere al autorului, timpului, locului), mostre de țesături vopsite găsite în Piramidele egiptene; gravurile lui Goya care i-au impresionat pe contemporani; Frescele lui Michelangelo, uimitoare prin frumusețea și puterea lor de spirit, celebre în întreaga lume etc. Relațiile internaționale, ca atare, nu sunt subliniate: lumea oamenilor, țărilor, națiunilor apare în excursii comparative ample ca lipsită de politică, de stat, limite de timp inventate de oameni: un rând poate fi comparat cu faptele artistice ale antichității și realizările artiștilor contemporani și capodoperele picturii antice de icoane rusești; templele misterioase ale Egiptului și clădirile gotice din Evul Mediu.

Exemple tipice de unități profesionale de analiză a conștiinței și psihicului de acest tip: schiță, idee, imagine vizibilă, formă; coperți, straturi, detalii lipsă (în poza veche); lanțuri de icoane, inscripții; expunere, textul autorului; tempo, dinamică, ritm, caracterul imaginii create etc.

Reprezentanții profesiilor de tip „persoană - imagine artistică” sunt capabili să întruchipe o idee sau o anumită dispoziție într-o imagine integrală concretă, percepută direct, precum și să evalueze și să analizeze această întruchipare. Acesta poate fi, de exemplu, batik (pictură pe mătase) realizată după schița artistului. Acestea pot fi restaurate (restaurate) detalii ale imaginii de pe pânza vechiului maestru, care au dispărut de vremea noastră.

Principala sferă de activitate a profesiei de tip „Omul – imagine artistică” este arta.

Această profesie este asociată cu arta inventiva, în care sunt implicate specialități precum designeri grafici, actori și muzicieni, artiști, vocaliști, designeri, poeți, artiști de machiaj și designeri de modă.

Astfel de profesii sunt utilizate în următoarele domenii:

• design peisagistic, arhitectură, sculptură, design interior și mobilier;
• muzică;
• literatură;
• arte plastice, pictură, fotografie; ...
• industria cinematografică, televiziune;
• teatru, balet;
• frumusețea și aspectul unei persoane.

O persoană care a decis să aleagă profesia de „persoană - o imagine artistică” trebuie, în primul rând, să aibă un talent înnăscut și abilități care trebuie dezvoltate în viitor.

Aceasta este gândirea figurativă, dragostea pentru frumos, gustul artistic, imaginația vie și bogată, sentimentele estetice, armonia cu lumea înconjurătoare.

Pe lângă abilitățile și talentul înnăscut, un artist, scriitor sau muzician trebuie să fie perseverent, muncitor și să aibă voință și o mare dorință de a aduce bucurie oamenilor.

Răsplata unei astfel de munci minuțioase și zilnice nu este doar o recompensă materială, ci și în viitor va servi drept faimă, succes și recunoaștere.

Scopul principal al unei astfel de profesii este crearea frumuseții, esteticii, armoniei pentru lumea umană din jurul său, păstrarea moștenirii culturale a omenirii și efectul benefic al artei asupra unei persoane.

Condițiile de muncă pentru o profesie de tip „persoană – imagine artistică” sunt determinate de sarcini specifice: pentru un artist este crearea unei imagini, acțiune folosind materiale, natură și om, pentru un sculptor - lucrul cu materiale naturale(lut, piatră) în atelier.

Munca unui bijutier necesită o tensiune constantă a ochilor și precizie, iar dansatorul de balet trebuie să se antreneze constant pentru o condiție fizică și o conduită bună timp de lucru pe scenă în fața publicului, un muzician reproduce sunetul instrumentelor muzicale.

Pentru a obține specialitatea de decorator, tăietor, artist, restaurator, actor, designer este necesar să dobândești cunoștințe direct de la profesor la elev.

Profesorul ar trebui să fie încântat și să aibă bune abilități practice și abilități pentru a le trăda elevilor săi secretele măiestriei.

Uneori pregătirea profesiei „persoană – imagine artistică” trebuie începută încă din copilărie, acestea sunt muzicale și şcoli de artă, cercuri teatrale, ateliere.

În meseriile de acest tip, lumea este văzută de muncitor și îl îngrijorează, în primul rând, atât ca un dat dat, în care se poate găsi, se pune în evidență frumosul, frumosul, cât și ca o zonă care poate fi transformată și adusă. în ea frumusețe, comoditate, o formă a unui fel de conținut care entuziasmează o persoană. Spațiul este locul în care oamenii trebuie să trăiască și, prin urmare, trebuie să ne gândim la interiorul unei nave spațiale. Pământul este ceva pe care trebuie să-l privești mental de la mare înălțime, din spațiu, pentru a organiza mai bine așezarea proiectată. Condițiile naturale (de exemplu, relieful suprafeței Pământului, părțile laterale ale orizontului, vânturile predominante, temperaturile medii lunare etc.) sunt cele care trebuie luate în considerare la proiectarea clădirilor și structurilor. Pentru reprezentanții acestui tip de profesie, natura este o sursă nu numai de impresii, ci și, de exemplu, de coloranți, precum și de unele necazuri (nu există materiale de artă eterne în natură, timpul și microbii transformă pânzele în praf).

Profesioniștii identifică și țin cont de integritatea, de exemplu, de acest gen: stiluri artistice, armonie a soluțiilor de culoare (picturi, proiecte de arhitectură, vitrine decorate, decor teatral), sentimente de frumusețe prezentate oamenilor, pulsul zilei, scenă vorbire, credința în ceea ce se întâmplă pe scenă, conceptul de interpretare, aranjarea muzicală a spectacolului teatral, fraza (material muzical), sunetul simfonic, abaterile de la tempo etc.

Civilizația, cultura, istoria omenirii sunt gândite aici ca o multitudine de realizări artistice, și adesea destul de specifice (din punct de vedere al autorului, timpului, locului) - mostre de țesături vopsite găsite în piramidele egiptene; caii lui Klodt pe podul peste Fontanka; miniaturi lacuite ale maeștrilor din Palekh, celebri în întreaga lume etc. Relațiile internaționale ca atare nu sunt subliniate: lumea oamenilor din țări, popoare apare în excursii comparative ample ca lipsită de granițele politice și statale inventate de oameni: în același rând, faptele artistice atât ale omului primitiv, cât și ale stăpânilor Italiei și Rusia poate fi comparată sau Olanda etc.

Condițiile pentru existența și dezvoltarea umană sunt sistemul de așezare umană, cartierele rezidențiale, piețele frontale ale orașului, spațiul de recreere în spațiile de locuit proiectate, spațiul pentru meșteșuguri, locurile fertile, de care este important să se țină seama la proiectarea așezărilor și sate. Activitățile oamenilor, ale umanității în ansamblu alcătuiesc un anumit fundal, principalul lucru este ceea ce trebuie asigurat, depășirea neajunsurilor existente: normele vieții moderne, serviciul, asigurarea locuitorilor din sat cu tot ce este în oraș ( nu toate, inclusiv, să zicem, ideea ridicolă a clădirilor cu mai multe etaje).

Exemple tipice de „gestalturi” profesionale: schiță, idee, imagine vizuală, formă; coperți, straturi, detalii lipsă (în poza veche); mediul urban perceput; lanțuri de icoane, inscripții; expunere, textul autorului; tempo, dinamică, ritm, trăsături ale vocii cântătoare a unei anumite persoane; natura imaginii care se creează, caracterul personajului, logica comportamentului eroului piesei etc.

Reprezentanții profesiilor de acest tip sunt capabili să întruchipe o idee sau o anumită dispoziție într-o imagine holistică concretă, percepută direct, precum și să evalueze și să analizeze această întruchipare. Aceasta poate fi, de exemplu, gravarea pe arborele de oțel al unei mașini de imprimat țesături, realizată după desenul unui artist. Acestea pot fi restaurate (restaurate) detalii ale imaginii de pe pânza unui vechi maestru, care au dispărut până la vremea noastră (preocuparea pentru integritatea imaginii nu este eliminată aici, deși vorbim de detalii). Aceasta poate fi prima interpretare a primului concert pentru pian de P.I. Ceaikovski sau rolul lui Hlestakov din „Inspectorul general” de N.V. Gogol. Aceasta poate fi prima și singura expresie sculpturală a ideii de triumf a muncii și a cunoașterii.

Pentru ca sarcinile de tipul de mai sus să fie rezolvate, este necesară o muncă delicată, minuțioasă, atât pe subiectul travaliului, cât și asupra propriei persoane. În spatele componentelor vizibile executiv-motorii ale activității unui profesionist se ascund lui invizibil, dar uneori complex, variat. activități cognitiveși calități personale. Creatorul desenului vede și simte frumusețea construcției figurii și a fundalului în unitatea lor. Arhitectul este atent la peisajul natural, ține cont de el. Actorul analizează și ține cont de starea de spirit, de reacția publicului. Și asta, desigur, nu este totul, în care se manifestă componenta cognitivă a activităților lucrătorilor din zona în discuție.

Un profesionist se bazează pe experiența populară, pe moștenirea culturală. Dar el are nevoie de toate acestea ca de un bagaj propriu de cunoștințe foarte diverse, atât științifice, cât și pur practice, dobândite prin eforturi considerabile. Aceasta este o cunoaștere cuprinzătoare a domeniului subiectului (lumea culorilor, formelor, sunetelor, subtilităților organizării spațiului) și lumea culturii trecute și moderne, viața societății.Adesea mici, precise, bine coordonate, uneori sunt necesare mişcări coordonate rapide şi complexe.

Pentru angajat Arte vizuale sunt necesare un simț dezvoltat al culorii, un ochi spațial precis, imagini vii ale imaginației. Muzicianul are nevoie de reprezentări auditive vii, de o distincție subtilă a calităților sunetelor. Actorul, pentru a nu doar să-și amintească clar, ci și să simtă ce acțiuni dintr-un anumit rol sunt naturale, plauzibile, logice și care nu, își imaginează mental un sistem atât de complex precum personalitatea eroului înfățișat. Astfel de „blocuri” sistemice complexe, „gestalturi” profesionale ale memoriei sunt în orice lucrare; de fiecare dată este necesar să înțelegem acest lucru în mod concret.

De regulă, este necesară o minte non-standard, capacitatea de a vedea evenimentele fără prejudecăți, este important să ne gândim că nu este limitat de acele cadre, tipare care ar putea fi asimilate în cursul antrenamentului. Este necesar un simț estetic dezvoltat, un simț al frumuseții. Este important nu doar să înțelegi, să nu „numere”, ci să simți direct frumusețea și unicitatea unui eveniment de viață, a unei opere de artă; nu numai că cunosc, dar și simt principiile compoziționale din domeniul lor (arte vizuale, sculptură, arhitectură, muzică, artă dramatică).

Tactul artistic este important - respectul pentru o operă de artă consacrată. Nu poți interpreta Beethoven ca un foxtrot (din punct de vedere tehnic, desigur, acest lucru este realizabil, dar nu este permis - „poți, dar nu poți” din motive de tact artistic). Nu puteți picta locurile pierdute din imaginea vechiului maestru după gustul dvs. (trebuie fie să vă impregnați profund cu spiritul și stilul epocii corespunzătoare și al unui anumit maestru, fie pur și simplu nuanțați fără probleme pierderea). Cei mai buni reprezentanți ai profesiilor de tipul luat în considerare se caracterizează printr-o conștiință clară și persistentă a responsabilității pentru formarea imaginii spirituale a consumatorului de produse de artă. Un angajat din această sferă ar trebui să aibă grijă de dezvoltarea sa profesională, să nu cadă în mândrie și să poată subordona ambițiile autorului unor obiective semnificative din punct de vedere social. Perseverența, autodisciplina sunt atribute importante ale unui profesionist în acest domeniu.

Ei vorbesc adesea despre expresia de sine a artistului. Cu toate acestea, auto-exprimarea este caracteristică oricărei ființe umane mai mult sau mai puțin active: de îndată ce își simte organele vorbirii, bebelușul începe să „se plângă”, „se găsească”, apoi să vorbească, creând, în special, cuvinte noi. și modele de gândire. Preșcolarul se exprimă viu în joc, adolescentul - în relațiile cu ceilalți etc. Deci nu trebuie să presupunem că autoexprimarea este un semn indispensabil al unei mentalități artistice. Adesea, ideea de auto-exprimare este folosită pentru a acoperi incapacitatea de autoreglare, autocontrol și, pe această bază, să se opună celorlalți - pentru a se distinge. Toată lumea, de la o anumită vârstă (aproximativ de la preșcolar), se caracterizează prin nevoia de a se distinge de ceilalți. Este exacerbată în adolescență și apoi oarecum temperată ca urmare a înțelegerii că fiecare persoană este semnificativă în felul său.

Cu toate acestea, vă puteți distinge în diferite moduri, iar unele dintre ele necesită multă muncă asupra dvs. și multă autodisciplină, autocritică, bună aderență la ideea de a servi societatea, iar unele sunt doar un neînfrânat. demonstrarea isterica de sine fata de ceilalti presupunand ca acesti ceilalti sunt pur si simplu sortiti sa asculte.o persoana neobisnuita.

Exprimarea de sine pentru un profesionist înalt nu este un scop, ci un produs secundar inevitabil al dăruirii dezinteresate și al serviciului față de idealurile sociale. Sentimentul frumuseții prezentat oamenilor susține atitudinea exigentă a maestrului față de fiecare dintre acțiunile sale. Recitițipovestea lui N.V. Gogol "Por-Tret" - sunt exprimate impresionant idei foarte semnificative despre orice lucrare artistică.

Particularitățile creativității (creativității) reprezentanților tipului de profesii discutate sunt că sunt inovatori în esența lor; se raportează la lumea în care trăiesc, ca transformatoare: nu pentru a păstra și nu doar pentru a înmulți binele, ci pentru a schimba. Mai ales apreciat aici este inimitabilul, unic, unic, non-standard.

Deschiderea la minte, lipsa de gândire artistică (dar nu licențialitatea dispoziției - aceasta nu trebuie confundată), un zbor îndrăzneț al imaginației, flexibilitatea în luarea deciziilor (abilitatea de a abandona deciziile luate anterior în favoarea celor mai buni) sunt foarte importante. . Dar orizonturile largi ale creativității se extind în fața unei persoane numai atunci când acesta, prin eforturi uneori grele, și-a stăpânit abilitățile, metodele de muncă minuțioasă. De exemplu, un muzician care interpretează poate fi original dacă a depășit dificultățile pur tehnice ale interpretării cu numeroase exerciții, i.e. când nu trebuie să se gândească dacă degetul îi va cădea într-o trecere dificilă către cheia sau poziția dorită pe gâtul instrumentului. Particularitățile autoreglementării reprezentanților acestui tip de profesii constau în faptul că trebuie să fie capabil să subordoneze ambițiile autorului unor obiective comune. De exemplu, un designer de produse industriale lucrează ca parte a unei echipe de dezvoltare. Include specialiști de diverse profiluri: economiști, ingineri proiectanți și, eventual, fiziologi, psihologi. Este clar că poziția unui copil capricios care insistă că toată lumea este de acord cu el este pur și simplu lipsită de sens aici. Cu toată creativitatea, ai nevoie de claritate în performanță și de autodisciplină (dacă nu o poți face bine, fă-o cum poți, dar la timp etc.). Perseverența, răbdarea, capacitatea de a relua în mod repetat ceea ce s-a făcut sunt calități importante ale unui lucrător creativ.

Dificultățile profesiilor de acest tip includ adesea sarcini statice pe termen lung ale grupelor musculare individuale, solicitări mari asupra organelor de simț și sistemului musculo-scheletic și încărcări nervoase nu mici.

Lista profesiilor legate de acest tip:

• Actor
• Artist de circ
• Arhitect
• Coregraf
• Balerină
• Brader
• Visagiste
• chitarist
• DJ
• Designer
• Conductor
• Jurnalist
• Inginer de sunet
• Aurar
• Ilustrator
• Creator de imagini
• Scenarist
• Proiectionist
• Cameraman
• Realizator de film
• Compozitor

Sunt profesii în care munca vizează obiectele artistice sau condițiile pentru crearea acestora. Toate profesiile de tip „persoană – imagine artistică” pot fi împărțite în subtipuri în conformitate cu tipuri distincte istoric de reprezentare artistică a realității.

1. Profesii asociate activității vizuale.

2. Profesii legate de activități muzicale.

3. Profesii legate de literar și artistic
activitate.

4. Profesii asociate actoriei și activităților scenice.

Subtipurile enumerate nu sunt strict limitate unele de altele și sunt mai mult sau mai puțin puternic împletite.

Primele manifestări și forme de artă (imagine, cântec, dans) din istoria omenirii nu au fost întotdeauna în nici un caz inactiv, ci cea mai importantă chestiune socială - opera colectivului. Cântecul a stabilit ritmul lucrului în comun sau a creat starea de spirit necesară (mâhnită, veselă sau luptă). Un desen sau un dans a determinat și clarificat intenții, scopuri, planuri, a servit ca un fel de pregătire pentru vânătoare, luptă etc. Arta a fost asociată cu susținerea vieții societății, munca.

În procesul dezvoltării umane, a existat o separare și izolare a producției de valori artistice de producția de valori materiale. Au apărut specialiști artistici. Își satisfac nevoile materiale în detrimentul celor care lucrează în domeniul agriculturii, industriei și, în schimb, aduc valori estetice în cauza comună.

Există un schimb natural de produse ale muncii. Bineînțeles, din când în când apare un „pian frenetic”, care începe să creadă că „se cântă de la sine”, cu alte cuvinte, apar idei că arta este ceva excepțional („artă pentru artă”, etc.). Aceasta nu este o poziție mai duhovnicească decât dacă cineva ar proclama: „industrie pentru industrie”, „apicultura pentru apicultura” etc. În orice domeniu de lucru, calificarea poate fi prohibitiv de mare; cu toate acestea, nu în toate zonele se exprimă în efecte spectaculoase. Prin urmare, nu toate domeniile muncii sunt aceleași condiții pentru ca „mândria” să intre în posesia unei persoane.

Una dintre caracteristicile acestui tip de profesie este că o proporție semnificativă din costurile cu forța de muncă ale angajatului rămân ascunse observatorului din exterior. Mai mult decât atât, se fac adesea eforturi deosebite pentru a crea efectul de lejeritate, ușurință a produsului final al muncii. Astfel, prestația unui artist poate continua în public câteva minute. Dar pentru ca acesta să aibă loc, artistul lucrează zilnic și multe ore pentru a-și îmbunătăți și menține abilitățile la nivelul cerut, aderă strict la un regim special etc.

Atunci când alegeți calea profesională adecvată, este important să ne gândim la această latură implicită a muncii, care se poate dovedi a fi un preț insuportabil de plătit pentru succes. Pentru ca munca să aducă satisfacție, este important să cultivi un nivel realist de pretenții de recunoaștere publică (să nu pretinzi mai multă recunoaștere decât ceea ce meriti pe baza rezultatelor reale ale activităților tale). Cu toate acestea, acest lucru nu este ușor de realizat dacă cineva a fost deja lăudat de cineva. O persoană cu un nivel nerealist de pretenții alungă de la sine ideea că adevăratul motiv al lipsei de succes răsunător este în sine. El este înclinat să explice eșecurile prin acțiunile altor oameni („intervenit”, „nu dați trecere”, „invidie”, „încetiniți”, etc.).

Subtipuri de profesii precum „Uman – Imagine artistică”

Profesii artistice:

Pictor de tapet, căptușeală, fotograf, pictor de jucării, cioplitor în lemn, tăietor de inserturi de bijuterii, make-up artist, designer de iluminat, restaurator, designer de producție.

Profesii muzicale:

Acordator de pian, acompaniator, vocalist, artist de orchestră, acordator de jucării muzicale.

Profesii de scriitor:

Redactor, angajat ziar, corespondent, scriitor.

Profesii legate de actorie și activități scenice:

Artist de teatru, artist de circ, vcălătorind la concert.