Ліплення рельєфу у старших класах художнього відділення школи мистецтв. Конспект уроку з технології на тему "Барельєф. Пластилін" Технологія створення барельєфів із пластиліну замазки
Барельєф у давньоєгипетському стилі можна відлити з гіпсу або зліпити. У першому випадку вам знадобляться:- Лист гіпсокартону;
- силіконовий герметик;
- вазелін;
- гіпс;
- картинка із зображенням давньоєгипетського барельєфа.
Для ліплення потрібні:
- Лист фанери, плитка ПХВ або дуже щільний картон;
- Скульптурний пластилін;
- водоемульсійна фарба для ґрунту;
- гуаш або акрилові фарби;
- Меблевий лак.
Щоб дотриматися стилістичних особливостей, розгляньте картинку. Найбільш характерна рисаєгипетських барельєфів – особи на них завжди зображуються у профіль, навіть якщо людина стоїть прямо перед глядачем. Також надзвичайно характерні зачіски, що нагадують сучасну стрижку «каре». Очі мають мигдалеподібну форму. Як правило, на давньоєгипетських барельєфах зображували струнких людей з довгими витонченими кінцівками.
Форма для виливки
Виливка барельєфу – справа не дуже довга або трудомістка, але потребує гарного окоміру та точності в рухах. Спочатку виготовте форму для виливки. Можна зліпити основу із пластиліну, а потім виїмки залити силіконовим герметиком. Але останнім часом все більшої популярності набувають основи з гіпсокартону. Переведіть малюнок на аркуш гіпсокартону. Проріжте по контуру, а потім акуратно, шар за шаром, робіть поглиблення, суворо дотримуючись форми. Коли виїмка буде готова, змастіть її вазеліном, а потім залийте герметиком силіконовим і дайте висохнути. У такій формі можна відлити барельєф із гіпсу.Без форми
Найпростіший спосіб зробити барельєф у єгипетському стилі – зліпити його із пластиліну. Пластиліну знадобиться багато, можна взяти будь-який, але найбільше підходить скульптурний. Відріжте аркуш фанери потрібного розміру. Пластилін прогрійте. Відламуйте від шматка маленькі шматочки, ліпіть їх на фанеру і розгладжуйте, щоб не залишалося вільних проміжків, а сам шар був гладким і рівним. Накладіть таким чином кілька пластилінових шарів, щоб вийшла основа завтовшки приблизно 2 см. На неї нанесіть контури малюнка. Далі пластилін накладайте тільки туди, де будуть опуклі частини.Перевага цього способу полягає в тому, що ви будь-якої миті можете скоригувати форму. Крім того, можна зробити і барельєф, у якого малюнок не опуклий, а увігнутий. У цьому випадку, зробивши дошку потрібної товщини та промалювавши контури, почніть акуратно видаляти зайві частини. Коли малюнок буде готовий, покрийте своє творіння водоемульсійною фарбою, а потім пофарбуйте гуашшю. Зверніть увагу на те, що в єгипетському образотворчому мистецтві переважають насичені природні тони – кольори піску, золота, яскраво-синього неба.
«Виконання барельєфів із пластиліну»
розроблені керівником студії декоративно-ужиткового, образотворчого мистецтва«Колібрі»,
"Феодосійського Центру дитячої творчості"
Саніною Євгенією Ігорівною
Барельєф - це складніший варіант роботи з пластиліном. Тут знадобиться деяка навичка роботи з цим матеріалом, вміння змішувати кольори та акуратність. Технологію пластилінової картини найкраще почати освоювати із простих зображень невеликого розміру. У процесі виконання картини у пластилінової техніці у кожного виробляються свій стиль і манера, з'являється впевненість у роботі з матеріалом, власні рецепти отримання тонів та відтінків, а також маленькі хитрощі та секрети. Виконавши кілька простих та невеликих картин. Можна буде приступати до складнішого твору.
Отже, для створення пластилінового барельєфа буде потрібний сюжет (власний або з книги (журналу)), основа, набір стеків і трохи початкових знань про техніку виконання пластилінової картини.
Як основа підійде щільний картон, пластина з оргскла або фанера. Барельєфи виконані з пластиліну, можуть бути як плоскішими, так і опуклими, залежно від складових деталей.
Спочатку фон картини має рівну поверхню і нагадує олійний живопис, а в барельєфному виконанні складові фігури можуть виступати злегка над її поверхнею.
Картина може бути квадратною, круглою, овальною та ін. Пластилін на основу наносять за допомогою стека або пальцями. Розмазувати пластилін по картону найкраще руками, тому що матеріал під тиском лягає рівним шаром на поверхню, таким чином досягається ефект мазка олійними фарбами.
Картину можна зробити рельєфною різними способами- формуванням елементів за допомогою стека, ліпленням окремих деталей, шляхом різання ножицями та піднімання розрізів, протирання пластиліну через сито або видавлювання його через часнику.
Роботу над картиною починають із верхнього краю основи, щоб виключити торкання рук покритих пластиліном ділянок поверхні. Округлі та овальні елементи виконують зі скатаних пластилінових кульок, які при закріпленні на основі розплющуються.
Тонкі смужки на картині виконують за допомогою валиків, що скачали на площині. Валики не повинні бути надто довгими, інакше їх важко переносити на основу. Довгі лінії та елементи складаються з декількох коротких валиків. Перед накладанням валиків на поверхню потрібно попередньо остудити. Розкочуючи тонкі валики, потрібно враховувати, що при розплющуванні вони збільшуються в поперечному перерізі.
Для виконання таких деталей картини, як пелюстки, стебла квітів, завитки, пасма волосся, потрібні будуть рівні валики, які можна отримати, видавлюючи розігрітий пластилін через одноразовий шприц або через часнику. Якщо протерти пластилін через дрібне металеве ситечко, то можна отримати пухнасті пухнасті елементи картини, такі як корали, трава, хутро тварин та інше.
За допомогою гребінця, кінчиків ножиць, шила або стека, шляхом продавлювання тонких борозенок можна досягти ефекту рельєфності деяких деталей картини (наприклад, морські хвилі або бриж можна виконати шляхом подряпування поверхні гребінцем).
Для зображення листя чи крони дерев у пластилінової деталі створюють різьблений край. Це можна зробити, розрізаючи пластилінову корж ножицями, стеком або скальпелем, придавлюючи його під кутом до лінії оформлення.
Деякі деталі пластилінової картини можуть мати складний контур. У такому випадку потрібно накласти пластиліновий коржик і видалити надлишок пластиліну за допомогою стека.
Якщо в картині представлені елементи, які важко виліпити, їх повторюють тонким шаром пластиліну на папері, вирізують ножицями і приліплюють на основу за допомогою тонких пластилінових валиків.
Щоб отримати ефект об'ємності чи прозорості деяких елементів картини, пластилін наносять тонким шаром та розтирають пальцями. Для досягнення потрібного ефекту зайвий шар пластиліну зіскаблюють стеком.
Як оформити та зберігати пластилінові барельфи? Їх найкраще зберігати під прозорою плівкою, можна також помістити в рамку під скло, але вздовж рамки покласти прокладку, що відповідає опуклості зображення. Пластилінові картини не повинні деформуватися, зазнавати потрапляння прямого сонячного світла та нагрівання.
Отже, підіб'ємо підсумки, що ж необхідно, щоб створити пластилінову картину?
Основа: картон, оргскло, фанера, клейонка.
Інструменти: набір стеків, ножиці (для вирізування деталей), канцелярський ніж або скальпель, шило або зубочистки, качалка, гребінець, металеве ситечко, часникодавка або спеціальний прес для пластиліну, звичайний медичний шприц, спеціальні набори форм та шприци для пластиліну.
Чорнографітовий олівець для малювання ескіз. Для найменших дуже зручні трикутні чорнографітові олівці.
Дошка для ліплення. Можна взяти шматок звичайного лінолеуму.
Склянка з водою (для змочування рук, щоб пластилін не лип)
Серветки для рук. Дуже зручно користуватися звичайною вологою кухонною серветкою з мікрофібри.
Гарний пластилін. Це той пластилін, який має яскраве забарвлення, тонко розкочується і не липне до рук.
Вигадати ескіз. Вибрати колір зображення та фону. Підібрати необхідний формат картини. Вирішити якого вона буде розміру та форми. Відповідно до цих розмірів підготувати основу.
Кадр зі склом або харчової плівки.
У техніці барельєфу можна виконувати окремі сюжети, маски та багато іншого. Для барельєфу, який розфарбовуватиметься, можна взяти залишки пластиліну та змішати їх у загальну масу. Прекрасною прикрасою на стіні можуть бути різні маски, зображення яких можна знайти в книгах і журналах. Основою для таких виробів є дерев'яні та пластикові дощечки, для зовсім маленьких підійдуть капронові або металеві кришки для банок.
Ліплення барельєфу
Спочатку потрібно підготувати стіну: вирівняти та заґрунтувати. У будівельних магазинах є величезний вибір шпаклівок, штукатурок та ґрунтовок для цього.Коли стіна готова і добре просохла, наносимо олівцем малюнок. Я вирішила зробити троянди, розсипані на стіні. Перевіряємо композицію: рівномірність розташування малюнка по всій площі, чергування дрібних та великих кольорів. Якщо щось не влаштовує, можна виправити – олівець на стіні легко стирається гумкою.
Приступаємо до ліплення. Професіонали рекомендують брати гіпсову шпаклівку. Але в мене залишалася від інших робіт шпаклівка на полімерній основі, я почала працювати нею. Потім, коли довелося купувати матеріал, я взяла гіпсову. Таким чином, можу порівняти два види шпаклівок.
Виявилося:
- розведена полімерна шпаклівка більш еластична та слухняна на відміну від гіпсової;
- колір полімерної шпаклівки чисто білий, гіпсової – сірий;
- при висиханні полімерна шпаклівка легко, без зусиль обробляється наждачним папером, гіпсову доводиться шкурити зі значним зусиллям.
Отже, розводимо шпаклівку.
Консистенція має бути досить щільна, але не туга, а еластична.
Я працювала мастіхіном. Найзручніше починати від середини квітки. Спочатку викладаю та розрівнюю центральні пелюстки.
Потім поступово пересуваюсь до наступних. Викладається маса на стіну лініями малюнка невеликими частинами.
Небагато їх пригладжуємо, розрівнюємо, надаючи потрібної форми. При остаточному розрівнюванні можна змочити мастихін у воді та мокрим провести по пелюстці. Взагалі, краще намагатися розрівняти якомога гладкіше, щоб потім не довелося багато зішкурювати.
Оформивши один пелюстка, переходимо до іншого.
Так виглядає троянда зі шпаклівки на полімерній основі (біла).
Тепер приступаємо до ліплення листя.
Викладаємо масу на всю площу листа.
Прокреслюємо мастихіном посередині листа основну лінію.
Злегка пригладжуємо шпаклівку за напрямками бічних прожилок. При цьому не потрібно надто розгладжувати поверхню.
Коли все виліплене просохне, починаємо викурювати дрібною наждачкою. Остаточно виходить так:
Коли всі квіти оброблені, потрібно добре їх очистити щіткою від пилу і покрити грунтовкою, бажано 2-3 рази.
На цьому фото якраз видно, де квіти із гіпсової шпаклівки (темні), а де зі шпаклівки на полімерній основі (білі).
Можна покрити барельєф лаком. Так краще збережеться фарба від вигоряння та забруднення.
Процес ліплення дуже захоплює. Я тепер продумую варіант ліпнини на балконі. До речі, якщо не можете зважитись зліпити барельєф на стіні, можна взяти лист ДВП і для початку зробити картину. Успіхів!
Створюють напівоб'ємне зображення фігур, яке можна назвати скульптурним рельєфом. Існує три типи скульптурного рельєфу: контррельєф, барельєф та горельєф.
Метод контррельєфу
При створенні картини методом контррельєфу зображення створюється нижче за основну поверхню, як би вдавлюється в неї..
Навіть маленьким дітлахам буде цікаво на пластиліні або ставити відбитки. Тільки їм до рук необхідно дати безпечний інструмент: маленькі кришки різної форми, лічильну паличку, деталь від типу «лего», стару гребінець тощо. А старшим дітям - стрижень від кулькової авторучки, сірник або навіть зубочистку. Також, як і в прийомі, для малюків потрібно заздалегідь підготувати пластилінову основу, а старші діти впораються з цим самі.
Матеріал:
Вирізаний з картону силует, наприклад, лева, помаранчевий пластилін, сірник, кришка від фломастеру.
Хід роботи
(Роботу виконуємо на клейонці-підкладці або на пластиковій серветці-підкладці. При необхідності інструмент або руки очищаємо заздалегідь приготовленою ганчірочкою).
1. Наносимо тонким рівномірним шаром на картонний силует лева.
2. Потім сірником промальовуємо голову, очі, ніс, лапи, шерсть.
3. Кришкою фломастеру залишаємо круглі відбитки, імітуючи тим самим гриву лева.
Варіанти робіт . Малювати на пластилі сірником можна будь-які предмети і навіть сюжетні картинки. А доповнять картинку відбитки, виконані, наприклад, кришкою від фломастеру. Цікаво виходить новорічна ялинка та великодне яйце з промальованими лініями та прикрашені відбитками. Або кучерявий пудель та баранчик.
Метод барельєфу
Якщо зображені предмети трохи виступають над основною поверхнею, такий вид рельєфу називають барельєфом.Створювати барельєфні зображення із пластиліну можна на основі з картону. Наприклад, можна взяти круглу кришку з-під плавленого сиру. Тоді вийде пластиліновий малюнок у рамці.
Матеріал. Кришка з під плавленого сиру, пластилін, стек.
Хід роботи
1. Замислюємо зображення, наприклад, кораблик, що пливе морем.
2. Наносимо на пластмасову кришку пластилінове тло - море і небо.
3. Потім ліпимо з окремих деталей кораблик та прикріплюємо його на тлі.
Варіанти робіт. На такій основі, звичайно, добре виконувати якісь сюжетні картинки (кошеня грає в м'ячик, гусениця повзе по листочку) або пейзажі (зимові дерева та чагарники).
Метод горельєфу
Роботи, виконані методом горельєфа, відрізняє зображення, що сильно виступає над площиною (більше ніж на половину).З сірникової коробки таким способом можна зробити іграшку - пастку для мухи. А якщо використовувати не пластилін, а масу для ліплення, то іграшка стане "вічною".
Матеріал. Сірникова коробка, заздалегідь обклеєна кольоровим папером (можна використовувати папір, що самоклеїться), пластилін, стек.
Хід роботи
1. Розкочуємо тонку ковбаску і прикріплюємо її всередині коробки у вигляді скрученої павутини.
2. Окремо виліплюємо муху і «саджуємо» її на павутину.
3. А виліпленого павука закріплюємо на кришці сірникової коробки.
Варіанти робіт. Можливі інші варіанти оформлення сірникових коробок: всередині коробка можна виліпити акваріум, а верхню кришку просто красиво оформити. Або кораблик, що пливе хвилями; жучків, що гуляють травою; кімнатні квіти, що ростуть у горщиках на підвіконні; меблі, що стоїть у кімнаті та багато іншого.
Уроки технології, "Барельєф із пластиліну"
Вирішила що треба записувати, що ми робимо з предметів ІЗО та технологія, бо мені ще 4 рази це проходити))
Спочатку буде інформація з інтернету, потім додам результат, що у нас вийшло))
Барельєф - це складніший варіант роботи з пластиліном. Тут знадобиться деяка навичка роботи з цим матеріалом, вміння змішувати кольори та акуратність. Технологію пластилінової картини найкраще почати освоювати із простих зображень невеликого розміру.
У процесі виконання картини у пластилінової техніці у кожного виробляються свій стиль і манера, з'являється впевненість у роботі з матеріалом, власні рецепти отримання тонів та відтінків, а також маленькі хитрощі та секрети. Виконавши кілька простих та невеликих картин. Можна буде приступати до складнішого твору.
Отже, для створення пластилінового барельєфа буде потрібний сюжет (власний або з книги (журналу)), основа, набір стеків і трохи початкових знань про техніку виконання пластилінової картини. Як основа підійде щільний картон, пластина з оргскла або фанера.
Барельєфи виконані з пластиліну, можуть бути як плоскішими, так і опуклими, залежно від складових деталей. Спочатку фон картини має рівну поверхню і нагадує олійний живопис, а в барельєфному виконанні складові фігури можуть виступати злегка над її поверхнею. Картина може бути квадратною, круглою, овальною та ін.
Пластилін на основу наносять за допомогою стека чи пальцями. Розмазувати пластилін по картону найкраще руками, тому що матеріал під тиском лягає рівним шаром на поверхню, таким чином досягається ефект мазка олійними фарбами.
Картину можна зробити рельєфною різними способами - формуванням елементів за допомогою стека, ліпленням окремих деталей, шляхом різання ножицями та піднімання розрізів, протирання пластиліну через сито або видавлювання його через часнику.
Роботу над картиною починають із верхнього краю основи, щоб виключити торкання рук покритих пластиліном ділянок поверхні. Округлі та овальні елементи виконують зі скатаних пластилінових кульок, які при закріпленні на основі розплющуються. Тонкі смужки на картині виконують за допомогою валиків, що скачали на площині.
Валики не повинні бути надто довгими, інакше їх важко переносити на основу. Довгі лінії та елементи становлять з декількох коротких валиків. Перед накладанням валиків на поверхню потрібно попередньо остудити. Розкочуючи тонкі валики, потрібно враховувати, що при розплющуванні вони збільшуються в поперечному перерізі.
Для виконання таких деталей картини, як пелюстки, стебла квітів, завитки, пасма волосся, потрібні будуть рівні валики, які можна отримати, видавлюючи розігрітий пластилін через одноразовий шприц або через часнику.
Якщо протерти пластилін через дрібне металеве ситечко, то можна отримати пухнасті пухнасті елементи картини, такі як корали, трава, хутро тварин та інше. За допомогою гребінця, кінчиків ножиць, шила або стека, шляхом продавлювання тонких борозенок можна досягти ефекту рельєфності деяких деталей картини (наприклад, морські хвилі або бриж можна виконати шляхом подряпування поверхні гребінцем). Для зображення листя чи крони дерев у пластилінової деталі створюють різьблений край. Це можна зробити, розрізаючи пластилінову корж ножицями, стеком або скальпелем, придавлюючи його під кутом до лінії оформлення.
Деякі деталі пластилінової картини можуть мати складний контур. У такому випадку потрібно накласти пластиліновий коржик і видалити надлишок пластиліну за допомогою стека.
Якщо в картині представлені елементи, які важко виліпити, їх повторюють тонким шаром пластиліну на папері, вирізують ножицями і приліплюють на основу за допомогою тонких пластилінових валиків.
Щоб отримати ефект об'ємності чи прозорості деяких елементів картини, пластилін наносять тонким шаром та розтирають пальцями.
Для досягнення потрібного ефекту зайвий шар пластиліну зіскаблюють стеком.
Як оформити та зберігати пластилінові барельфи? Їх найкраще зберігати під прозорою плівкою, можна також помістити в рамку під скло, але вздовж рамки покласти прокладку, що відповідає опуклості зображення. Пластилінові картини не повинні деформуватися, зазнавати потрапляння прямого сонячного світла та нагрівання.
Отже, підіб'ємо підсумки, що ж необхідно, щоб створити пластилінову картину? Основа: картон, оргскло, фанера, клейонка.
Інструменти: набір стеків, ножиці (для вирізування деталей), канцелярський ніж або скальпель, шило або зубочистки, качалка, гребінець, металеве ситечко, часникодавка або спеціальний прес для пластиліну, звичайний медичний шприц, спеціальні набори форм та шприци для пластиліну. Чорнографітовий олівець для малювання ескіз.
Для найменших дуже зручні трикутні чорнографітові олівці. Дошка для ліплення. Можна взяти шматок звичайного лінолеуму. Склянка з водою (для змочування рук, щоб пластилін не лип) Серветки для рук. Дуже зручно користуватися звичайною вологою кухонною серветкою з мікрофібри. Гарний пластилін.
Це той пластилін, який має яскраве забарвлення, тонко розкочується і не липне до рук. Вигадати ескіз. Вибрати колір зображення та фону. Підібрати необхідний формат картини. Вирішити якого вона буде розміру та форми. Відповідно до цих розмірів підготувати основу.
Кадр зі склом або харчової плівки.
У техніці барельєфу можна виконувати окремі сюжети, маски та багато іншого. Для барельєфу, який розфарбовуватиметься, можна взяти залишки пластиліну та змішати їх у загальну масу.
Прекрасною прикрасою на стіні можуть бути різні маски, зображення яких можна знайти в книгах і журналах.
Основою для таких виробів є дерев'яні та пластикові дощечки, для зовсім маленьких підійдуть капронові або металеві кришки для банок.
Ліпимо барельєф.
Вибираємо картинку для створення барельєфу.
Відриваємо невеликі шматочки від пластиліну та розмазуємо. У нас вийде основа барельєфу.
Ось такий малюнок у нас вийшов.
Деталі для картини виконуємо окремо. Використовуємо спеціальні форми.
Отримані силуети кріпимо на основу. Декоруємо їх. Для цього тонкою паличкою малюємо на них рельєфний візерунок (голочки для ялинки, пір'їнки птахам, шерстку звіряткам).
Використовуючи техніку обривання, відщипуємо невелику кількість пластиліну і відразу кріпимо крила пташкам, травичку та пелюстки. Стебло для квітів отримуємо за допомогою скочування ковбасок. У центр квітів скачуємо та кріпимо невеликі кульки.
Декоруємо наш виріб різнокольоровим бісером. надаючи їй веселого настрою.
ідеї для натхнення будуть у коментах.
Зроби СВІТ ЯРЧИМ| Зроби СВІТ ЯРЧИЙ
Багато батьків зацікавлені у розвитку їх улюблених малюків. Яким потрібен всебічний розвиток.
Ліплення розвиває творчі здібності дітей, а так само розвивається дрібна моторика пальців рук, яка впливає на розвиток мови та мислення.
Я вже говорила, що ліпити можна практично з будь-чого. Сьогодні поговоримо про ліплення із пластиліну.
Деякі батьки вважають, що дитині просто достатньо купити пластилін, що дитина сама почне щось з нею робити і годинами сидіти за роботою.
Це зовсім не ті батьки, які вирішили залишити дитину з пластиліном без нагляду, отримують забруднені шпалери, підлогу, полоси, меблі і т.п. Дивуватися тут нема чому, дитина, яка почала самостійні заняття, знайшла тільки таке застосування пластиліну.
Пояснивши дитині, що ліпимо тільки на дошці, більше ніде не можна і знову залишивши дитину, ви побачите грудку пластиліну, де дитина перемішала всі кольори, а може навіть «заховала» іграшку або мамині улюблені сережки… Після цього, як правило, мами вирішують, що пластилін давати дитині занадто рано, а поки що достатньо занять ліпленням у дитячому садку чи школі. На цьому заняття ліпленням будинку закінчуються зовсім.
Якщо ви отримали такий негативний досвід ліплення з пластиліну і назавжди відмовилися від нього, то раджу спробувати інші матеріали для занять та знайти той, який вам підійде (солоне тісто, холодний фарфор, глина, пластика, віск тощо).
Не треба залишати дитину наодинці з матеріалом для творчості. Спробуйте поліпити самі, відчуйте приємні відчуття спільної роботи з дитиною. Вам зовсім не треба вміти геніально ліпити, навчайтеся разом із дитиною. Ваша дитина буде вам дуже вдячна.
Важливим у виборі пластиліну є його якість. З надто м'яким пластиліном важко працювати, він погано тримає форму та липне до рук. Занадто твердий пластилін важко відщипувати, катати, а маленьким пальчикам не вдасться їм працювати взагалі.
При ліпленні з дітьми вибирайте яскраві кольори і чим більше квітів, тим більший політ фантазії. Слід зазначити, що ароматизований пластилін відволікатиме дитину від заняття, вона нюхатиме пластилін, потім лизне і швидше за все, відкусить.
Для занять ретельно вибираємо пластилін!
Крім пластиліну, вам знадобиться клейонка, щоб захистити поверхню столу; дощечки, на яких будите катати пластилін і різати; стеки – інструмент для розрізання пластиліну; вологі серветки чи ганчірочки, щоб витирати руки.
Зробимо висновок, що заняття пластиліном необхідні дитині, але тільки під наглядом дорослих, заняття пройдуть цікавіше, якщо дорослі теж ліпитимуть, у вас вийдуть чудові роботи!
З чого почати і що ліпити з маленькою дитиною, прочитайте у статті «Перші заняття з пластиліном». А сьогодні хочу познайомити Вас, мої читачі, із барельєфом.
Що таке барельєф?
Барельєф - це найпоширеніший вид прикраси архітектурних споруд та декоративних виробів, що з'явився ще в давнину. Барельєф перекладається з французької, як низький рельєф, тобто.
зображення, яке виступає з площини менш ніж на половину свого об'єму (слабкої опуклості). Зображення з високим рельєфом – горельєф.
Барельєф та горельєф можуть бути виконані з різних матеріалів: глини, мармуру (або іншого каменю), дерева, бронзи тощо.
Познайомивши учнів другого класу з барельєфом, подивившись його зразки на фото різних архітектурних споруд, видала дітям паперові тарілочки та запитала «Барельєф чого створюватимемо?».
Вислухавши масу ідей, ми зупинилися поки що на двох, це фрукти та овочі. Хлопці самі вигадували композицію та колірне рішення, деякі спробували змішувати різні відтінки кольору. Для опрацювання деталей користувалися стеком.
Ось що в нас вийшло.
Робота вийшла незвичайною, хлопці з величезним інтересом створювали свої роботи та розглядали інші. Батьки також похвалили хлопців за відмінні роботи. Не дивлячись на те, що дітям по 8 років інтерес до пластиліну не пропадає!
Краса! Ліплення: барельєф із фантазійною квіткою. Майстер клас
Пропоную Вашій увазі свій майстер-клас з ліплення барельєфу квітки.
Будь-яка ідея знаходить початок свого втілення в олівцевому начерку. Наша Квітка не змогла стати винятком.
Відштовхнувшись від цієї схеми, ми промалювали ескіз у масштабі, де було збережено всі пропорції.
Кальку з ескізом на малярський скотч було закріплено на підготовлену для цього стіну.
А підготовка полягає в тому, що вона має бути вирівняна та оштукатурена.
Переведення малюнку здійснюється шляхом його обведення з використанням копіювального паперу.
Для подальшої роботи нам знадобилися: близько 2,5 кг добре замішаної скульптурної глини (вона має бути м'якою, але не липнути до пальців), стеки, ніж, колонкова кисть, пензель -щетинка, качалка, дві ємності - одна для води, інша - для шлікеру.
Також потрібно підготувати шлікер, на який ми приклеюватимемо фрагменти рельєфу. Шлікер - це не що інше, як та ж глина, доведена до концистенції рідкої сметани. Як розріджувач використовуємо звичайну воду. Можна додати туди клей ПВА (приблизно на третину, проте це не суворо).
Саму глину необхідно обернути вологою тканиною і покласти в поліетиленовий пакет, щоб вона не обсихала.
У нашому випадку ми почали ліпити з верхнього лівого краю. Хоча, насправді, слід було почати з центральної частини, де будуть найпотужніші та багатошарові фрагменти. Все це для того, щоб оптимізувати процес сушіння. Адже краще накладати наступний шар на просушений. Але ми мали час, щоб розтягнути задоволення.
Слід відокремлювати від цілого шматка глини рівно стільки, скільки потрібно формування фрагмента. Зайві шматки намагайтеся одразу ховати в пакет. Не робіть занадто громіздких елементів, щоб при перенесенні на стіну вони не розвалилися.
Можна розділити всі ліпні елементи на 3 основних види: джгутики чи ковбаски, пласти та кульки. Решта – похідне від них. Тому, перш ніж ліпити фрагмент, визначте собі, що це за вид.
Пласти розкочуються качалкою, ну а все інше – руками. Ділянку на яку ви маєте намір приклеїти фрагмент промажте шлікером, використовуйте щітку.
Тільки коли фрагмент досить добре прилип, пригладьте його по всьому периметру, не залишаючи щілин.
Пальцями, стеками або навіть качалкою надайте масі потрібну форму, опрацюйте деталі. При необхідності вигладжуйте рельєф колонковим пензлем змоченим у воді.
Наступний фрагмент сполучайте з попереднім так, щоб не було видно стиків. Не залишайте надовго невипрасувану ділянку, глина сохне і потім необроблену деталь доведеться, хіба що, різати і шліфувати.
Крок за кроком – і рельєф зліплений.
Залишіть його сохнути протягом одного тижня у природних умовах. При підвищеній вологості та зниженій температурі процес уповільнюється. Відповідно, можна прискорити його, збільшивши температуру і знизивши вологість.
Коли робота висохла, обробіть її дрібним наждачним папером. Перед фарбуванням загрунтуйте розчином клею ПВА з водою (50%). Дочекайтеся повного висихання. Потім можна забарвлювати в будь-який колір. У нашому випадку ми використовували фарбопульти, тому що кисть залишає сліди.
За бажання, знову ж таки після повного висихання, пройдіть по всіх поверхнях акриловим лаком (глянсовим або матовим).
Дякую за увагу! На жаль, МК може бути мало проілюстрований, але постарався докладно описати процес.
Сподіваюся, що комусь буде корисним!
Ключові слова: барельєф квітка, барельєф, рельєфна квітка, рельєф, об'ємна квітка, панно квітка, панно, рельєф на стіні, об'ємна картина, ліплення, ліплення квітки, майстер-клас з ліплення, ліплення з глини, скульптура, пластика, квітка, квітка, квітка на стіні, ліплення на стіні
Ліплення рельєфу у старших класах художнього відділення школи мистецтв Різьблення по дереву, кістці та каменю
Цілі та завдання методичної розробки
Цілями даної методичної розробки є дослідження міжпредметних зв'язків між скульптурою, малюнком та композицією. Об'ємне зображення предметів у рельєфі, розвиток спостережливості, зорової пам'яті та вміння використовувати композицію, у тому числі декоративну композицію.
Також метою цієї методичної розробки є підведення аналізу над роботою з предмету “Скульптура” за останні чотири роки мистецького класу Думіничської дитячої школи мистецтв. А також передача напрацьованого досвіду колегам викладачам мистецьких класів шкіл мистецтв.
Завданнями даної методичної розробки є навчання учнів художнього класу школи мистецтв ліплення рельєфу. Необхідно враховувати обмеження годинного навантаження щодо “Скульптура”. Окрім класичного натюрморту ставиться завдання декоративної композиції. В даному випадку виконується завдання з ліплення декоративної рамки.
Як наслідок вивчаються зв'язки між скульптурою, малюнком, композицією, зокрема декоративною. Дуже важливим є поєднання роботи як з натури, так і виконання композиційних завдань.
Ліплення натюрморту
Ліплення натюрморту неможливе без базових знань малюнка та лінійної перспективи. Заняття зі скульптурного рельєфу варто проводити у старших класах школи мистецтв. До цього віку відбувається остаточна постановка руки та розвивається дрібна моторика пальців. Учні освоюють скульптурний пластилін і мають достатні навички роботи стеками.
На початку процесу виконання натюрморту проводиться настановна бесіда. Дається поняття рельєфу. Вивчаються приклади рельєфу, барельєфу та горельєфу. Окрім дошки та крейди використовується класний комп'ютер, на ньому розглядаються як учбові фото, так і шедеври світової скульптури різних часів. Після цього проводиться розбір натюрмортного фонду.
Вибираються предмети, у тому числі складається натюрморт. Постановки підбираються диференційовано. Потрібно враховувати вік та рівень підготовки учнів. Дуже цікаво проводити цю вправу в комплексі. Малюнок, "гризайль", ліплення. Розміри майбутнього плінта та малюнка однакові. Формат А3 або, власне кажучи, 30х40 сантиметрів.
Сама постановка ставиться нижче за рівень очей, “горизонту”, найнижчого учня. Як правило, це табурет чи стілець. Використовується просте драпірування з мінімумом складок. Спочатку виконується малюнок олівцем. Увага приділяється конструкції натюрморту. Ретельно вибудовується площина столу, і дотримуються всіх правил перспективи.
Потім робиться переклад малюнка через скло. Все це робиться виключно через те, що ліміт годинника на скульптуру дуже малий. Тому малюнок і гризайль можна зробити на уроках малюнку та живопису. Гризайль виробляється у техніці багатошарового акварельного живопису. Головне тому етапі розібрати обсяг і глибину постановки.
Звичайно це не традиційна техніка “гризайль”, а щось більш умовне пристосоване до шкільних умов та вимог. Швидше, це архітектурне відмивання з використанням чорної акварелі.
Після попереднього етапу переходимо до підготовки плінта. На шматок оргаліту, фанери або лінолеуму наносимо шар скульптурного пластиліну завтовшки від двох до трьох міліметрів. Розмір плінта, як згадувалося вище, дорівнює малюнку.
Ми маємо конструкційний малюнок, гризайль, на якому ми відпрацювали майбутній обсяг, переходимо до створення так званого картону. Саме поняття картону його походження та застосування дається на настановному занятті. Калька, зроблена через скло в масштабі плінта 1:1, прикладається на поверхню, де рівним шаром нанесений скульптурний пластилін.
Потім стилусом, ним є стара кулькова ручка. На кальці робляться наскрізні отвори. Техніка ще відома із середньовічної фрески. Приблизно також наносився малюнок під рельєфи. Тільки замість продавлювання використовувалося припорошення вугіллям. Крок наноситься кожні 3-4 міліметри. Знімаємо "картон". З'єднуємо точки лініями.
На плінті отримуємо схему майбутнього натюрморту. Тепер необхідно доопрацювати конструкційний малюнок, або гризайль на вибір. Але малюнок кращий. Краще працювати, використовуючи обидві підготовчі роботи. На малюнку починаємо опрацьовувати плани майбутнього рельєфу. Для цього краще підійде тонкий маркер.
Лінії переднього плану робимо жирними, середнього та заднього планів відповідно тонше. Для більшої уважності ставимо галочки "більше" "менше", як у математиці. Приступаємо до ліплення. Для цього краще підійде скульптурний пластилін тілесного кольору. Він м'якший для дитячих рук. Звичайно, краще використовувати глину.
Але за особливими вимогами школи пластилін кращий. Він може легко винести перерву між заняттями. Наносимо пластилін на більш потужний передній план. Для більшої передачі глибини та перспективи ліпимо з кута столу чи табурету. Головним знаряддям скульптора є руки. Але в роботі широко використовують і металеві стеки.
Головна умова, щоб вони були досить тупі, щоб уникнути травматизму. Пластилін наносимо розім'ятими грудками, надаючи необхідного обсягу переднього плану. Вирівнюємо сталевими стеками у вигляді різчицького чи шевського ножа. Переходимо до середнього плану. Ліплення починаємо з найбільшого предмета, глека, пляшки, геометричної форми.
Ліпячи фігури обертання необхідно приділити увагу чіткості дуг по осях. Для цього можна вирізати маленькі шаблони. Ретельно виконуємо перехід між предметами та лінії площини столу. Головне витримати правила перспективи та уникнути “зависання” предметів над площиною. Тут ми якраз стикаємося з особливостями ліплення рельєфу.
Корисно зробити "почеркушку" видів рельєфу знизу, зверху, збоку. Тобто вивчити ще раз, як поводяться предмети обертання на площині. Дуже корисно провести показовий досвід із зануреними у воду предметами. Для цього підійде звичайний тазик. Дуже цінно, періодично проводити фотохрономент роботи. Тим більше, це зараз цілком доступно.
Майже у всіх є фотокамера в телефоні. Повернемося до ліплення. Плани в рельєфі передають глибину роботи та лінійну перспективу. Тому драпірування не може бути опуклею, наприклад, глечик або табурет на якому він стоїть. Тому, переходячи до заключної стадії ліплення, необхідно не тільки об'єднати плани натюрморту, прибрати зайве і додати необхідне.
Виконати остаточне оздоблення. Навести лоск. Для цього учні використовують воду та свої пальці. На завершення роботи проводиться аналіз виконаного натюрморту. Рельєфи виносяться до класу малюнка, де вони порівнюються з початковою постановкою. Відбувається обговорення робіт. Розбір помилок та удач. Бо чужу помилку знайти легше та приємніше.
Ліплення декоративної рамки
Декоративна скульптура в художніх класах Дитячих шкіл мистецтв, як правило, йде шляхом створення круглої скульптури з використанням казкових чи жанрових сценок. З погляду нових вимог до додаткової передпрофесійної програми в галузі декоративно-ужиткового мистецтва цього недостатньо.
Ліплення декоративних орнаментів потрібне і майбутнім різьбярам по дереву та керамістам. Підготовча робота з ліплення декоративної рамки починається з вивчення історичної спадщини. У початкових класах школи мистецтв під час уроків декоративної композиції вивчався орнамент. Давалося поняття раппопорта статичної та динамічної композиції в орнаменті.
У старших класах відводиться час вивчення ліпного візерунка. Історичний екскурс починається з вивчення орнаменту крізь віки. Від Стародавнього Єгипту, Греції, Риму до Європи епохи Ренесансу, Барроко, Модерну. Окремо вивчається вітчизняне різьблення по дереву та каменю. Корабельна, домова, храмова.
Для ознайомлювальної розмови використовується як література викладача, і роздруківки з Інтернету. На прикладі натюрмортного фонду робляться замальовки аканта та ін.
Наступний етап це етап компіляції. Учні отримують завдання, спираючись на вивчений матеріал зробити кілька начерків у вільній манері. Перед ними не ставиться конкретна імітація одного з бачених стилів. Швидше навпаки, всіляко заохочується свобода творчості.
Як правило, роботи виконуються у двосторонній симетрії, але можуть бути і асиметричні варіанти.
Після того, як етап ескізу пройдено виконується "картон". Якщо робота симетрична, може робитися одна сторона, яка потім копіюється через скло.
Роботи виконуються скульптурним пластиліном на плінті з оргаліту, фанери чи лінолеуму. На плінт наноситься шар пластиліну від двох до трьох міліметрів. На нього з "картону" наколюється малюнок.
Технологія ліплення не становить великих труднощів, оскільки пластилін підібраний по м'якості, а в приміщенні тепло. Може відбуватися зворотне, пластична маса надто м'яка та липка. Але тут треба зважати на силу дитячих рук. У крайньому випадку, пластилін нагрівається у гарячій воді, а потім загортається у полотно.
Таким чином, можна покращити його пластичні властивості.
У процесі самої ліплення важливо, щоб учень вловив алгоритм роботи. Існують два варіанти ліплення. Перший складається з виготовлення деталей напівфабрикатів, які потім збираються за принципом конструктора.
Недоліком цього способу є те, що в поспіху деталі погано кріпляться до плінта. Після деяких спроб учень розуміє, що їх потрібно кріпити надійніше, "примазувати". Другий варіант більш трудомісткий. Він має на увазі широке використання різноманітних стек.
На готовий малюнок, на плінт наноситься шар пластиліну близько трьох сантиметрів. А потім підрізається стеками та петлями.
Складність цього є те, що пластилінова “підошва” закриває перенесений з картону малюнок. І учень може розгубитись, запанікувати. Тому важливо, щоб підготовчий малюнок завжди був під рукою. А сама робота виконувалась частинами.
Не варто одразу робити товстий плінт під підрізування. Не більше чверті малюнка. Так як Загальна кількістьгодин на предмет "Скульптура" мало, то ці вправи доцільно проводити в третій, найбільшій чверті.
Оцінка може враховуватися під час підбиття річних підсумків.
Застосування цих вправ значно урізноманітнює навчальний процес і викликає непідробний інтерес учнів.
МКОУ ДОД "Думінічна Дитяча Школа мистецтв" Методична розробкана предмет ДПОП “Скульптура”
На тему: "Ліплення рельєфу у старших класах художнього відділення школи мистецтв"
Виконав викладач МКОУ ДОД Сергій Карпіков
Думіничі 2012
Список використаної литературы:
П.П. Гнедич "Історія мистецтв". М. Ексмо 2007 Е. Лантері "Лепка" М. 1963 "Видавництво Академії Мистецтв СРСР" Б. Р Віппер "Введення в історичний розвиток мистецтва. Розділ скульптура”. М. 2004 Аст-Прес А.А. Мельник "Основні закономірності побудови скульптурного рельєфу" М. 1985. "Вища школа"
Рецензія
Фарнієва С.І.
Переглянувши навчальний матеріал, наголошую на його методичній наповненості, міжпредметному зв'язку, а також реальній турботі викладача про безпеку виконання навчальних завдань для учнів. Зі свого боку хочу додати кілька професійних рекомендацій. Вони стосуються досягнення відчуття об'ємності предметів. Щоб предмети не здавалися розрізаними навпіл і приклеєними до фону, треба робити відрив від фону за силуетом на лінії горизонтальної осі основи, і висота самої опуклої частини не вище цього розміру. Це створює відчуття закругленості предмета по невидимому боці і робить предмет об'ємним. Ще раз вітаю з гарною та потрібною методичною розробкою.
Барельєфи/ліпнина на стіни своїми руками з гіпсу та інших матеріалів
Колись прикраса інтер'єру ліпниною та барельєфами була доступна лише найвищій знаті, багатіям та великим храмам. У наші дні зробити барельєф своїми руками – питання лише праці та терпіння.
Досягнення сучасних технологій дозволяють обійти технічні труднощі створення ліпнини в домашніх умовах людям, які не мають художньої освіти, але не позбавлені художнього смаку та фантазії. Створити барельєфи на кшталт тих, що на рис.
нижче, цілком під силу терплячому та уважному любителю.
Барельєфи сучасної роботи
Нові матеріали
Крім традиційного матеріалу для ліпнини – гіпсу – ліпнина своїми руками може бути створена із сучасних будівельних сумішей з полімерними добавками; їх часто поєднують під загальною назвою «акрилові штукатурки». Як набирати обсяг барельєфу будівельними шпаклювальними складами, можна дізнатися з відео:
Відео: ліплення барельєфу зі шпаклівки
У любителів також є базовий склад з архітектурного гіпсу, акрилової штукатурки і клею ПВА в пропорції 1:1:0,5 за обсягом. Гіпс і штукатурну суміш змішують сухими та зачиняють водою, тобто.
додають воду у суміш, а не навпаки. Доводять до консистенції від тесту до йогурту або знежиреного кефіру та додають ПВА, ретельно розмішуючи.
Густота суміші вибирається відповідно до роду роботи з нею, коли яка суміш необхідна, див. далі.
Види барельєфів
Барельєф на стіну виконується в техніці низького рельєфу (вгорі зліва на рис.) або високим, з фігурами, що виступають (вгорі праворуч). Високий барельєф називається ще горельєфом.
Технічно горельєф відрізняється від низького барельєфу тим, що фігури ліпляться як кругла скульптура (див. далі).
Низький барельєф добре виглядає у будь-якому освітленні, крім зовсім тьмяного, а горельєф виграшніше у розсіяному світлі.
Види барельєфів
У житлових приміщеннях, освітлених найчастіше досить яскраво і рівномірно, має сенс використовувати змішану техніку барельєфу (зліва внизу), не роблячи фігури дуже опуклими. Як виліпити барельєф «Дерево Клімту», див. відео майстер класу нижче:
Відео: майстер-клас барельєф «Дерево Клімта»
Гіпсування на місці
Це, мабуть, найдоступніший спосіб зробити, скажімо, ліпний плафон під люстру без досвіду.
Гіпсування моделі на місці відрізняється від попереднього способу тим, що модель спочатку клеять за місцем, а гіпсують пензлем. Гіпсувальний розчин роблять густішим, як сметана.
Якщо ліпнина на стелі, шари наносять дуже тонкі, що просвічують, щоб не було потік. Відповідно, шарів буде потрібно до 10-15 і більше.
Ліпний плафон під люстру
Головна проблема тут - матеріал моделі. Зазвичай їх роблять з пінопласту, пінофолу, поліуретану та інших м'яких пластиків. Але згодом усі вони розкладаються. Відбувається це дуже повільно, але все одно, років через 3-7 на ліпнині починають проступати брудно-сірі або жовто-коричневі плями, що не видаляються.
Тому моделі для гіпсування на місці найкраще ліпити із солоного тіста, того самого, з якого роблять ялинкові іграшки своїми руками. До штукатурки, каменю та ін. мінеральним будівельним матеріалам солоне тісто клеїться акриловим клеєм або будь-яким монтажним.
Ліпнина по моделях, що не видаляються, із солоного тіста зберігає вигляд по 30-50 років і більше.
Зворотне лиття.
Це найпоширеніший спосіб створення ліпнини своїми руками, що дозволяє без надмірної праці та вміння отримувати результати цілком професійного вигляду та якості.
Класична процедура зворотного лиття з гіпсу показана крок за кроком зліва на рис., поз. а-е. Модель 1 з гіпсу, пластиліну, пластику та ін. або зразковий виріб, який бажано повторити/тиражувати, укладається на плоский щит 2.
Зараз, щоб полегшити знімання виливниці з моделлю, щит застилають плівкою.
Зворотне лиття з гіпсу
Потім модель промазується тонким шаром ланоліну. Використовувати медичний вазелін небажано, модель може прилипнути до виливниці. Гіпсову і будь-яку іншу пористу (дерев'яну, із солоного тіста, кам'яну тощо) модель промазують кілька разів, даючи ланоліну вбратися годину-дві, поки на поверхні не з'явиться суцільний жирний блиск.
Далі модель обмазують шаром гіпсового або алебастрового розчину густоти 3 густини тіста товщиною ок. 1 см, формуючи відразу виступи-анкери 4 і ребра жорсткості 5. Схопилася і майже затверділа, але ще злегка податливу обмазку обв'язують каркасом з м'якого (відпаленого) сталевого дроту 6. Гілки каркаса скріплюють зв'язками 7 з тонкого мідного дроту.
Наступний крок - обмазування 9 густим цементно-піщаним розчином від М150 шаром товщиною до 5 і трохи більше см, це вже виходить ливарна виливниця. Тут слід забути сформувати опорну поверхню изложницы 8.
Через час набору цементно-піщаним розчином 3/4 міцності (7-20 діб, дивлячись за зовнішніми умовами) готову виливницю 10 відокремлюють від щита за допомогою клина 11. Ну, а якщо щит був застелений плівкою, виливницю просто знімають.
Нарешті, внутрішню поверхню виливниці зачищають мідною щіткою 12 і, при необхідності, виправляють дефекти гіпсовим або алебастровим розчином. З борту виливниці 13 знімають облою і, з внутрішнього ребра, фаску ок. 0,7мм.
У виливниці без фаски вилив майже напевно застрягне. Перед литтям внутрішню поверхню виливниці промазують ланолін, як модель. Литвовою масою виливницю заповнюють пошарово.
Як тільки її передостанній шар почне схоплюватися, в нього вставляють вуха з вусами (праворуч на рис.), за які виливку потім витягують. Для дрібних відливів вуха можна робити з канцелярських скріпок.
Останній шар заливають, коли вуха вже сидять намертво передостанньому, тобто. коли він дуже твердий, але ще трохи вологий. Пробувати міцність посадки вушок похитуванням неприпустимо!
В даний час для тиражів до 15-20 шт. по-старому з гіпсу не ллють, виливницю на такі випадки відливають із силікону (праворуч внизу). Модель, підготовлену, як і перед.
випадку, обливають силіконом пошарово, шарами завтовшки по 1-2 мм, поки не буде досягнута товщина виливниці бл. 1,5-2 див.
Крім технологічної простоти, силіконова виливниця дозволяє отримувати виливки з неглибокими виїмками, т.к. вона еластична та розтягується.
Міні зворотне лиття з гіпсу
Також у силіконові виливниці ллють дрібні округлі гіпсові деталі: ягоди, жолуді, гриби тощо, аж до дрібних рибок.
У такому випадку з пластиліну ліплять лоточок-опоку, модель ліплять також із пластиліну. Силікон наливають у опоку відразу весь; опоку та модель нічим не промазують.
Після застигання силікону опоку просто віддирають, а модель виколупують. Це т. зв. міні – зворотне лиття гіпсу.
У гіпсовому міні-лиття вже використовується модель, що видаляється; в сенсі, модель пропадає і для наступної партії виливків її потрібно робити наново.
Силіконову виливницю можна зробити і під гіпсове лиття по моделі, що виплавляється, тоді з неї можна буде отримати до 100-200 і більше виливків, але вже опуклих, без западин.
У такому випадку опоку роблять у вигляді ящика без дна з фанери висотою на 2-3 см більше висоти моделі та розміру такого, щоб зазор між опокою та моделлю був не менше 1-1,5 см.
Модель формують із воску на застеляному плівкою щиті. Потім ставлять опоку і пластилін замазують зазор по низу. Далі модель пошарово обливають силіконом, як у перед.
У випадку, коли застигне його останній шар, також пошарово доливають силікону по контуру, поки опока не заповниться догори. Як тільки буде залитий останній шар, набивають фанерне днище.
Модель виплавляють побутовим феном: паршивий силікон тримає 140 градусів, яких фен для волосся не дає.
Ліплення
Ліплення барельєфу за місцем дозволяє, як сказано вище, досягти максимального художнього ефекту, але потребує певних навичок. Придбати їх можна, не записуючись на вечірнє відділення мистецького вишу чи курси.
Достатньо попрактикуватися з пластиліном; техніка та ж, тільки в роботі з гіпсом час обмежений - роботу з черговою ділянкою потрібно закінчити до початку його схоплювання.
Технічно ліплення гіпсу розрізняють низьку (плоску) і високу (круглу).
Плоска
Техніка плоского ліплення з гіпсу показана на добірці фото нижче. Правила тут такі. Перше, матеріал густоти тіста або жирної сметани наноситься шарами. Друге, кожен шар спочатку розгладжують, формуючи заразом і рельєф, а потім підрівнюють його контур.
Третє, наступний шар, як і взагалі в пошаровому заповненні гіпсом, наносять на вологий попередній, що схопився. Четверте, у міру нарощування шарів переходять на дрібніший інструмент. І п'яте, у кожному шарі роботу ведуть від найтонших і найдрібніших деталей до товстих і грубих.
В даному випадку – від зубчиків листа до його черешка.
Низьке ліплення з гіпсу
Про гілки
Гілки на барельєфах найкраще виводити кондитерським шприцом або дуже тонкі, медичним. Товщину гілок регулюють, сильніше та слабше натискаючи на поршень (поз. 1 на рис.). Фактуру у разі наводять пензлем, а злами формують кінчиком мастихіна. Заправляють шприц базовим розчином, а під фарбування і для сніжно-білого гіпсують, як модель, що не видаляється на місці.
Гілки на барельєфах із гіпсу
Сильно звивисті гілки (поз. 2) можна отримати, замочивши шнур або шпагат у гіпсовому розчині густоти сметани, виклавши на щиті, застеляному плівкою, по контуру, а по висиханні наклеївши на стіну.
Якщо барельєф збірний, шнур викладають відразу, присохне він міцно. Щоб отримати гілки товщини, що зменшується, частину пасм видаляють або, навпаки, скручують у комля 3-5 гілок шпагату, потім 2-3, потім залишають одну.
Якщо шнур просвічує крізь гіпс, гілку догіпсовують на місці, наносячи розчин пензликом
Гострі ребра
На картинках із барельєфами ви напевно бачили гострі ребра. Формуються вони складеними великим і вказівним пальцями, а великі – відігнутими назад пальцями складених обох долонь. Висоту та товщину ребра змінюють, плавно зрушуючи/розсуваючи пальці (долоні) у русі по ходу формування ребра. Пальці, як і взагалі для ручного ліплення, повинні бути вологими.
Кругла
Основа круглого ліплення – анатомічно подібний до об'єкта дротяний каркас, тобто. з пропорціями об'єкта та розташуванням гілок там, де основні кістки кістяка. Каркас у круглій фігурі працює так само, як скелет живої істоти.
Відомості про скелети можна отримати з будь-якого курсу пластичної анатомії людини, тварин і птахів. Пластична анатомія дисципліна не медичної, а художньої освіти.
Матеріал там викладено з погляду, як ліпити, а не як лікувати, і розрахований на слухачів, до тонкощів і строгостей науки не розташованим.
Фігура заввишки прим. від 30-40 см ліпиться каркасом так, як показано на поз. 1 рис. Для менших фігурок каркас роблять спрощеним (поз. 2), але дотримуючись принципу анатомічної подоби. У людини він, до речі, не такий вже й складний: зростання ділимо на 8; 1/8 його частина буде розмірним модулем гармонійного людського тіла, поз. 3.
Ліплення з гіпсу по каркасу
Каркаси дрібних фігурок тварин робляться так (поз. 4а і 4б). Вагу фігур більш бажано зменшити, щоб менше метушні було із закріпленням барельєфа (див. нижче). В такому випадку:
- Базовий каркас (поз. 5а) роблять об'ємним приблизно контурами тіла мінус 1-3 см на ліплення, за допомогою дод. гілок із тієї ж дроту (поз. 5б). Допоміжні гілки прикріплюють до основних і скріплюють між собою обмоткою тонким мідним дротом, а ще краще – паянням.
- У рідкому, як знежирений кефір, гіпсовому розчині замочують рулончики медичного бинта, як гіпсування переломів кінцівок (див. напр. фільм «Діамантова рука»), і обмотують гіпсовим бинтом каркас, поз. 5в. Замочувати потрібно саме рулончики: як тільки бинт почне погано віддиратися від мотка, отже, гіпс почав тверднути і залишок рулону пішов у відхід.
- По повному висиханні загіпсованого каркаса його пошарово обліплюють базовим розчином (можна застосовувати тонування), доводять формою і фактурою інструментом і шкіркою, і гіпсують до чисто білого (якщо треба) розчином архітектурного гіпсу.
Опора для фігур
Фігури для саморобних горельєфів ліпляться окремо; за місцем надто складно. Тому у кожної фігури має бути плоский майданчик, а на базовій поверхні – соотв. площину, щоб фігури можна було приклеїти на місця.
Як кріпити барельєфи
Горельєф із круглими фігурами виходить досить важким. Якщо на 1 кв. дм. його опорної площі припадає понад 1,5-2 кг, барельєф слід підкріпити. Найкраще для цього годяться рифлені цвяхи 80-120 мм, вбиті у пластикові дюбелі.
Крапки кріплення розмічають заздалегідь під найбільш товстими місцями, розподіляючи їх якомога рівномірніше за площею. Цвях у дюбелі повинен сидіти в стіні не менше ніж на глибину 50-60 мм. Виступ над стіною – 1,5-2 см, для чого вбитий у дюбель цвях обкушують.
Масив барельєфу над виступаючим кріпильним шпеньком має бути не менше 1-1,5 см.
Супербарельєф
І насамкінець – як спробувати себе в елітарній техніці тіньового барельєфу. Потрібно для цього лише шматок ГКЛ із шаром свіжого базового розчину ок. 0,5 см та цвях 100-150 мм. З ребер вістря цвяха потрібно акуратно зняти облою, щоб вийшла правильна 4-гранна пірамідка.
Пробу готуємо так: розколюємо цвяхом з невеликим нахилом ще по пластичному покриттю ГКЛ рівні ряди лунок в шаховому порядку і впритул один до одного. Нахил цвяха та орієнтацію ребер його вістря щодо напрямів рядів потрібно витримувати якомога точніше, щоб лунки вийшли однаково асиметричними.
Наступний крок - виносимо пробу на пряме сонячне світло і, повертаючи так і так, і ще якось, спостерігаємо гру світлотіні. При цьому намагаємося уявити, як треба б наколоти лунок, щоб вийшов малюнок, що змінюється. І, як знати, можливо, у вас виявляться здібності до цього рідкісного, але надзвичайно ефектного мистецтва – тіньового барельєфа.
Як ліпити зі скульптурного пластиліну
Для виконання скульптурних робіт у художніх навчальних закладах та майстернях крім гіпсу та глини застосовуються різні види пластиліну. Найпопулярнішим є скульптурний пластилін, що дає можливість створювати найцікавіші вироби.
Професійний пластилін
Спочатку потрібно розібратися із питанням про те, скульптурний пластилін – що це таке? Його відмінність від звичайного пластиліну полягає у більш високих пластичних властивостях.
Завдяки величезній кольоровій гамі можна виконувати роботи у різних тематиках.
Наприклад, з такого пластиліну може бути виліплена маска для обличчя, яка завдяки природним відтінкам добре імітуватиме натуральний відтінок шкіри.
Овочі та фрукти також виглядатимуть реалістично.
Пластилін добре розігрівається від долонь та пальців, він легко розм'якшується, тому, працюючи з ним, можна виліпити не лише великі деталі, а й дрібні тонкі елементи.
Незалежно від розміру виробу воно вийде чітким та виразним. Пластилін може відрізнятись за твердістю. На відміну від м'якого, твердий пластилін вимагає додаткового розігріву.
Як працювати зі скульптурним пластиліном
Процес того, як працювати зі скульптурним пластиліном, дуже схожий з ліпленням із простого шкільного матеріалу. Але в залежності від того, які завдання ви переслідуєте, можуть бути потрібні і додаткові матеріали, наприклад, вазелін, алюмінієвий дріт, нагріта вода або інші джерела тепла.
Якщо потрібно ліпити невелику фігурку, не потрібно розігрівати весь пластилін - візьміть його невеликий шматочок. Його можна відламати чи відрізати за допомогою ножа, попередньо змочивши його лезо водою. Якщо після закінчення ліплення шматочки пластиліну у вас залишилися, просто притисніть їх до основної маси.
Перед тим як розпочинати основний процес, спочатку визначтеся з тим, що ви хочете ліпити, і продумайте цей максимально докладно. Краще зробити невеликі начерки майбутнього виробу.
Приготуйте потрібний матеріал та ваше робоче місце, у процесі ліплення поглядайте на ескіз. Фіксуються роботи за допомогою дротяних каркасів.
Після того, як скульптура готова, приберіть її від джерел тепла, інакше вона може опливти.
Як ліпити?
Спочатку потрібно відокремити частину, з якою ви працюватимете, від основного бруска.
Перед тим як користуватися скульптурним пластиліном, матеріал потрібно трохи розігріти, але не перестаратися, оскільки інакше він може стати надто крихким чи неподатливим.
Щоб відновити пластику, можна використовувати трохи олії або вазеліну. А для підвищення міцності можете додати тальк або картопляне борошно.
Для великих виробів використовується дріт, з якого створюється каркас, що не дозволяє деталям опливти і осісти. Для цих цілей не можна використовувати мідний дріт – у складі пластиліну є речовини, що вступають з нею в реакцію та роз'їдають метал. Потрібно зауважити, що для людини всі матеріали ліплення є абсолютно безпечними.
Для великих виробів найкраще використовувати м'які сорти. Дрібні деталі зручно ліпити з твердого пластиліну, оскільки тоді вони не будуть липнути до пальців і розтікатися.
Скульптури. Уроки для початківців. Покрокова інструкція зі створення пластилінової скульптури «Заєць»
Якщо у душі ви художник, який бажає дарувати світові об'ємно-просторові твори, вам неодмінно варто спробувати свої сили у створенні скульптури. Почніть із нескладних речей, для створення яких буде потрібно лише скульптурний пластилін та кілька недорогих та простих у використанні інструментів.
У прикладі ми виконаємо нескладну безкаркасну скульптуру «Заєць».
Підготуйте пластилін.
Для цього добре розімніть його в руках до отримання однорідної грудки рівномірної консистенції.
Замість скульптурного пластиліну можна використовувати звичайний дитячий кольоровий пластилін: просто опустіть плитки звичайного пластиліну в гарячу воду, а коли вони розм'якнуть, розімніть їх руками до однорідної консистенції.
Звичайно, такий пластилін частково поступається скульптурному. При застиганні він значно м'якший, що є величезним недоліком, якщо ви плануєте використовувати пластилінову модель для виливку скульптури в гіпсі. Якщо ж ваша мета - навчитися ліплення, то самостійно виготовлений пластилін, можливо, виявиться навіть зручнішим варіантом.
Відразу ж підготуйте інструменти.
Основними інструментами скульптора під час роботи з пластиліном є стеки. Стеки мають вигляд невеликих дерев'яних, металевих або пластикових паличок з кінцями у формі прямих, скошених або закруглених лопаток, ланцетів та ін.
Вони служать для ефективної обробки поверхні скульптури – надання форми, вирівнювання поверхні та нанесення деталування.
Стеки можна придбати в арт-салонах та спеціалізованих інтернет-магазинах, або зробити самостійно, відповідно до власних уявлень про зручний інструмент.
На початковому етапі, стеком може бути стара банківська картка, столовий ніж або чайна ложечка з вузькою облямівкою. Також можна використовувати інструменти для різьблення по дереву, хірургічні інструменти, шило, голки та різні манікюрні інструменти – при створенні невеликої скульптури із пластиліну такими гострими предметами дуже зручно виконувати деталування.
Коли матеріал та інструменти готові можна починати.
Крок 1: ФІГУРА
Спочатку зліпимо саму фігуру зайця. Для цього, з добре розім'ятого пластиліну, зробимо три заготовки: одну – невелику для голови, другу для грудки та третю для нижньої частини фігури.
Голова зайця злегка витягнута, постарайтеся одразу надати їй потрібної форми. Потім усі три частини з'єднайте між собою за допомогою простої обмазки, розгладжуючи пальцями або стеком місця з'єднань.
В результаті вийде загальна форма - фігура, яку далі ми доповнюватимемо деталями, що відповідають анатомічним особливостям зайця.
Крок 2: Лапи
Щоб виліпити передні лапи, скачаємо з пластиліну дві невеликі «ковбаски». Потім, розминаючи, по черзі приєднаємо їх до фігури, розгладжуючи пальцями місця з'єднання.
У процесі з'єднання надаємо лапам бажаної форми, домагаючись максимальної схожості з лапами справжньої тварини.
Задні лапи у зайця більше передніх, тому для їхнього ліплення робимо «ковбаски» трохи більшого розміру. Прикріплюємо до фігури, коригуючи форму задніх лап, як і у випадку з передніми. З боків додаємо пластилін, і, розгладжуючи його пальцями, надаємо лапам зігнуте положення.
Крок 3: Вуха
З двох шматочків пластиліну виліпимо довгасті вуха, після чого, визначивши на свій розсуд їхнє становище – чи стоятимуть вони чи лежатимуть, міцно прикріпимо вуха до голови зайця.
Крок 4: ХВІСТ
Останнім зліпимо хвіст. Для цього скачаємо з пластиліну невелику кульку і приєднаємо її до основної фігури, тим же способом, що й інші частини раніше. Місце з'єднання розгладжуємо пальцями.
На цьому постать зайця у нас готова. Тепер нам потрібно нанести на неї фактуру та особливості.
Крок 5: ДЕТАЛЮВАННЯ
За допомогою гострого інструменту позначимо область грудки та складочки на загривку.
Знімемо зайвий пластилін зі спинки та інших місць, досягаючи оптимальної форми. За допомогою того ж інструменту проріжемо невеликі борозенки на лапках – пальці.
Тепер пропрацюємо мордочку.
Для цього зробимо поглиблення для очей та носа, і, вдавлюючи, помістимо в них маленькі кульки пластиліну. Як завжди розгладжуємо пальцями місця з'єднання та прибираємо зайвий пластилін.
Потім за допомогою тонкого стека прорізаємо очі і опрацьовуємо форму носа.
Цим же інструментом можна зробити посмішку.
За допомогою додатково накладеного пластиліну робимо щоки та підборіддя: надаємо їм пальцями потрібну форму, розгладжуємо та прибираємо все зайве.
Форму хвосту надамо, нанісши на нього кілька борозенок і злегка звузивши його до кінця.
Останній етап – нанесення вовни. Для цього за допомогою стека нанесемо на поверхню фігури штрихи різної довжини. Шерсть на спині довша – там штрихи будуть довшими.
Наносите шерстку по лінії зростання - проходячи вздовж спини, плавно переходячи на лапи і трохи змінюючи напрямок. Місця, які ми виділяли до цього – грудки та щоки, залиште без вовни. Так заєць вийде більш «живим», а за рахунок різниці фактур скульптура виглядатиме ще цікавіше.
Ось і все, наш заєць готовий.
Майстер-клас із створення скульптури провела художник-скульптор, член Міжнародного художнього фонду, член Професійної спілки художників, лауреат скульптурної премії Міжнаціонального конкурсу молодих художників Міла Закатова.
Пластиліновий живопис. Ідеї для творчості:
Живопис – це з найскладніших видів мистецтва. А людина – це істота, яка завжди намагається полегшити собі життя. І так як люди люблять мистецтво, та й творити хоче кожен другий, був придуманий пластиліновий живопис.
Виконати роботу у такій техніці зможе навіть дитина. Тут головне – терпець. Адже, на відміну від масляної картини, пластилінова не може не вийти. Сьогодні ми хочемо запропонувати кілька ідей для творчості та надихнути на створення шедевра.
Трохи про пластиліновий живопис
Цей вид мистецтва з'явився порівняно недавно наприкінці минулого століття. До цього художники із пластиліну ліпили об'ємні фігури. Часто цей матеріал використовували, та й використовують у цей час скульптори, щоб швидко зробити якусь форму.
Техніку пластилінового живопису спочатку освоювали лише діти. Художники вважали це пустощами. А ось вихователі в дитячому садку із задоволенням розмазували з дітьми пластилін картонкою. Цей процес розвиває дрібну моторику, уяву та допомагає зміцніти м'язам рук.
Але згодом пластиліновий живопис вийшов за рамки. дитячого садка, і сьогодні має багато шанувальників серед дорослих людей. Щоправда, професійні художники досі вважають цей вид мистецтва надто примітивним. Але насправді він не примітивний, а декоративний.
І має право на існування.
Види такого живопису
Як і будь-якому мистецтві, з його розвитком з'являється багато різних технік, у яких можна творити. Які ж види пластилінового живопису існують?
- ліплення мазками;
- рельєфне ліплення;
- робота за шаблоном;
- ліплення із джгутів;
- контурне створення робіт;
- ліплення горошком.
Кожен із різновидів такого живопису вимагає свого матеріалу. Види пластиліну бувають різними. Є м'який матеріал, який добре розмазується поверхнею. А є твердий пластилін, який добре має форму.
Матеріали, які необхідні для роботи
Щоб створити картину у техніці пластилінового живопису, потрібно придбати все необхідне. А що ж потрібно для роботи? Різні види пластиліну. А які вони бувають? Пластилін буває:
- звичайний;
- парафіновий;
- восковий;
- кульковий;
- флуоресцентний;
- скульптурний;
- застигає.
Крім пластиліну, знадобляться стеки. Це такі пластикові ножі. Зазвичай їх вкладають у великі набори пластиліну. Але якщо ви вирішили зайнятися справою серйозно, придбайте якісні дерев'яні стеки.
Основою для будь-якої роботи має бути або картонка, або шматок ДВП. Другий варіант кращий.
Ще можуть стати у нагоді різні серветки та ганчірочки.
Новорічний краєвид
Ідучи на зимові канікули, діти, а часто й дорослі, не знають, чим себе зайняти. Спробувати себе пластиліновим живописцем може кожен. Результат своєї творчості надихатиме протягом усього року.
Як створити картину в техніці пластилінового живопису? Новий рікстане чудовим сюжетом для зображення. Спочатку потрібно олівцем на картонці намалювати ескіз. Це може бути будиночок, міст, річка та засніжені дерева. Цю картину створюватимемо у двох техніках: ліплення мазками та ліплення горошком.
Насамперед малюємо фон. Беремо пластилін блакитного кольору, розминаємо його в руках, відриваємо невеликий шматочок та намазуємо його на картонку. Втирати матеріал потрібно сильно, щоб зчіпка вийшла якісною. Для того, щоб зменшити витрату пластиліну, фоновий шар потрібно робити тонким.
Блакитні мазки слід чергувати з білими та темно-синіми. Це буде річка. Далі малюємо захід сонця. Він буде фіолетово-рожевий. Другий етап роботи – це виліплювання другого плану. Це буде будиночок, міст та ялинки. Будинок створюємо в такий спосіб. Скочуємо з пластиліну маленькі різнокольорові кульки та заповнюємо ними контур.
Фінальна дія - це промальовування дерев, що стоять на передньому плані. Стовбур виготовляємо звичним способом розмазування пластиліну, а гілки робимо із джгутів.
Стилізоване дерево
Цю роботу ми виготовлятимемо дуже незвичайним способом. Для створення картини знадобиться шприц. Знімаємо з нього голку, занурюємо в циліндр пластилін і вставляємо поршень. Перший шприц заповнюємо темно-зеленим матеріалом, а другий – світлим. Тепер підігріваємо у каструлі воду і кладемо туди шприци.
Коли пластилін трохи поплавився, можна розпочинати роботу. Дістаємо шприци та видавлюємо на картонку ковбаски. Чергуємо темний та світлий пластилін. Ковбаски наклеюємо півколами, ніби створюючи ефект горбистій місцевості. Коли трава готова, промиваємо шприци та заповнюємо їх синіми відтінками пластиліну.
Підігріваємо матеріал та починаємо малювати небо. Робимо його прямими смужками, чергуючи кілька відтінків. Там, де буде сонце, треба залишити вільний простір. За аналогічною методикою створюємо небесне світило, дерево та стилізовані яблука.
Пластиліновий живопис – цікаве заняття, а метод роботи зі шприцом є одним із найпростіших, але при цьому дуже ефектним.
Верба
Одне з цікавих занять для відпочинку – це пластиліновий живопис. Майстер-клас із виготовлення букета верби читайте нижче. Для створення такої картини знадобиться кольоровий картон та пластилін синього, блакитного, коричневого та білого кольорів. Готуємо матеріал.
Починати треба з розминання блакитного та синього пластиліну. Коли матеріал стане м'яким, слід скачати з нього ковбаски. Тепер потрібно розділити листок картону візуально на три частини. Низ листа займатиме вазочка. Намічаємо її середину і починаємо тут закручувати ковбаски в равлик.
Слід чергувати блакитний та синій кольори.
Коли велике коло буде готове, зверху і знизу обрамляємо його прямими ковбасками. Тепер приступаємо до виготовлення гілок верби. Для цього потрібно накатати ковбаски із коричневого пластиліну. Викладаємо гілки у довільному порядку.
Бажано, щоб їх вийшла непарна кількість. Збираємо бруньки верби. Для цього слід скачати маленькі коричневі та білі ковбаски. Поєднуємо їх один з одним. Тепер нирки потрібно приклеїти до гілок – і картина буде готова.
Гжель
Пластиліновий живопис може бути виконаний за мотивами народного промислу. Наприклад, гжелі. Створимо із джгутів зображення птаха. На картоні потрібно намалювати контур курки. Малюнок можна скопіювати зі зразка, наведеного вище, або придумати свою картинку. Доповнюватиме птицю квітковий орнамент, розташований зверху та знизу.
Для виготовлення цієї роботи знадобиться шприц. Наповнюємо його пластиліном, розігріваємо у каструлі та приступаємо до творчості. Тонкими джгутами викладаємо хвіст та контур птиці, а також орнамент. Доповнити зображення потрібно товстими смужками блакитного та синього кольору. Вручну катаємо ковбаски і трохи приплющуємо їх пальцями. Створюємо орнамент усередині птаха.
Стеком чи нігтем на товсті ковбаски слід нанести візерунок у вигляді надрізів. З розкочаного пласта пластиліну вирізаємо контур голови. Залишилося розмістити дрібні деталі. Скачуємо кульки із синього пластиліну та розміщуємо їх відповідно до малюнка. Як колірні акценти слід розставити білі точки.
Їх потрібно зробити з кульок і приклеїти до центру синіх гуртків.
Вітрильник
Роботи в техніці пластилінового живопису виглядають красиво та оригінально. Перед початком роботи необхідно створити ескіз. Беремо тонований картон і малюємо контур вітрильника та хвиль. Для створення зображення нам знадобиться розігрітий у шприцах пластилін. Коли матеріал трохи підтає, приступаємо до роботи. Тонкими джгутами викладаємо силует човна.
Гарно виглядатиме розтяжка від коричневого до білого. Коли корпус готовий, потрібно зробити вітрила. Їх теж малюємо джгутами, видавленими із шприца. А ось прапори доведеться зробити вручну. Залишилось доповнити картину хвилями. Робимо баранчиків із пластиліну. Підбирати матеріал потрібно ретельно, щоб кольори гарно поєднувалися один з одним.
Якщо у вашому наборі немає відповідного відтінку, його слід зробити самостійно, змішавши синій пластилін із білим. Як доповнення можна над вітрильником приклеїти чайок. Обрамити роботу слід за допомогою пластиліну. Потрібно скачати дві ковбаски і скрутити їх у джгут. Якщо у джгуті стався розрив, краще його переробити.
Доповнити таку роботу можна черепашками та металевою фурнітурою у вигляді якоря.
Дівчина в човні
Створити таку картину під силу лише досвідченому майстру. Пластилінова живопис зі шприца вимагає вправності. Перед тим, як безпосередньо розпочати роботу, слід намалювати ескіз. Потім необхідно розігріти пластилін у шприцах. Причому це робити доведеться партіями.
Як альтернативний варіант, можна залишати невикористані шприци з пластиліном лежати в теплій водіщоб матеріал не застигав. Насамперед слід виготовити човен. Вона виготовляється з відтінків коричневого та жовтого пластиліну. Праворуч буде тінь, а ліворуч – світло.
Це потрібно враховувати, заповнюючи контур човна джгутами.
Коли плавальний засіб готовий, переходимо до виготовлення дівчинки. Мазками створюємо їй обличчя та руку, а потім джгутами викладаються волосся та сукня. І знову треба пам'ятати про світло та тінь. Праворуч волосся буде темнішим, а ліворуч світлішим. Сукня варто робити пошарово, і починати виготовляти її слід з кінця, тобто з подолу.
Ярус за ярусом накладаємо джгути, створюючи ефект об'ємних рюшиків. Переходимо до фінальної частини - "малюємо" море. Хвилі будуть виглядати як закручені равлики. Їх теж потрібно виготовляти пошарово, щоб створювався ефект заднього та переднього плану. Деякі кола можна підкреслити білими смужками – це будуть відблиски.
Зі джгутів робимо рамку, а зверху можна зобразити хвилю, щоб показати нескінченність водної стихії.
Жирафи
Створити тварин із пластиліну – легке завдання. Причому робити фігурки на площині навіть простіше, ніж ліпити їх обсягом. Як же “намалювати” картину із двома жирафами? Насамперед потрібно мазками м'якого пластиліну зробити фон. Потім виліпити фігурки тварин. Створюються вони в такий спосіб.
Для виготовлення великого жирафу розкочуємо пласт пластиліну. З нього вирізаємо два овали, один невеликий, а інший подовжений, і прямокутник з м'якими краями. Все це в потрібній послідовності приклеюємо на тлі. З товстих ковбасок слід створити ноги, хвіст та ріжки. Вуха повинні мати форму крапель.
Тепер потрібно прикрашати тварину.
З фіолетового пластиліну виготовляємо копита та кульки на ріжки. З жовтих кіл робимо плями та пензлик хвоста, а з чорних кульок – очі та ніс. За аналогією створюємо маленького жирафа. Тепер переходимо до виготовлення дерев.
Прямокутники коричневого кольору із м'якими краями стануть стовбурами. Їх можна прикрашати джгутами в тон. З зеленого пластиліну катаємо кульки і розплющуємо їх. У такий спосіб створюємо листя. На дерева можна посадити різноманітних птахів.
Соціальна робота
Дітям можна прищеплювати дбайливе ставлення до братів нашим меншим у різний спосіб. Один із них – це ліпити тварин із пластиліну. Бажано, щоб у роботі піднімалася якась соціальна проблема, наприклад, дружба людини та собаки.
Приступити до виготовлення цієї картини із пластиліну потрібно з втирання матеріалу у фон. Потім необхідно виготовити задній план - це можуть бути вікна і цегла, які виглядають з-під штукатурки, що облупилася. На передньому плані мазками зображуємо дівчинку із парасолькою та собаку.
Залишилося доповнити композицію краплями дощу та символічним написом.
Зимова картинка
Пластиліновий живопис для дітей – це не лише спосіб скоротити час. Завдяки такій творчості розвивається дрібна моторика, а також уява та терпіння. Створити картинку на зимову тематику можна не лише на картонці, а й на одноразовій паперовій тарілці.
Закриваємо цей виріб синім та білим пластиліном, який втираємо у картон мазками. Тепер із прямокутників вибудовуємо хатинку. Доповнюємо її віконцем. Виготовляємо дах. На передньому плані слід зеленими мазками "намалювати" розлапу ялинку, а зі джгутиків скласти гілки горобини.
Доповнити композицію потрібно сніговиком, місяцем і пластівцями снігу.
Собака
Створити будь-яку тварину буде легко, якщо роздрукувати її контур на принтері. Об'єктом нашого творіння стане собака. Пластиліновий живопис може бути не тільки реалістичним, а й декоративним. Тому робитимемо тварину різнобарвною.
Гріємо шматок пластиліну в руці. Мазками цього кольору прикрашаємо різні частини собаки. Потім беремо інший відтінок і проробляємо те саме.
Робота буде закінчена, коли на собаці «живого місця не залишиться», тобто вона буде складатися з мазків пластиліну.
