Balet. Istoria nașterii baletului. Balet contemporan Prezentare balet
Proiect de cercetare: „Baletul – zborul sufletului!” Lucrarea a fost finalizată de: Alisa Kopteva, elevă clasa 1 Liceul MBOU „B”. S.N. Bulgakov, Livny. Șef: Akimova Elena Valentinovna, profesor la Liceul MBOU numit după S.N. Bulgakov, Livny. Livny 2014
Văd din nou lumina albastră îndepărtată. Baletul este prințul meu fermecător. El dă un pantof aurit și îl duce într-o lume misterioasă. Și acum decol, decol sus, înălțând peste trăit, liber și ușor. Și numai stelele se învârt pe cer deasupra mea, Și numai muzica îmi este supusă. Balet, balet, ce bine e să te înalțe cu tine, Și totul este clar și nu e nevoie să vorbești. Nu este nevoie de cuvinte goale, nu este nevoie de fraze suplimentare, Totul va fi explicat prin rotirea mâinilor, mișcarea ochilor.
Originile și dezvoltarea artei baletului Baletul este o formă de artă care combină dansul, muzica și dramaturgia. Baletul a apărut în Italia la sfârșitul secolului al XVI-lea. Mai târziu, în Franța, baletul de curte a înflorit. Spectacole de dans au fost organizate pentru prima dată în Franța. Chiar și regele Louis 14 însuși a participat la aceste producții. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea costumul de balet devine mult mai liber, ceea ce a contribuit la dezvoltarea tehnicii dansului. Încercând să-și facă dansul mai aerisit, interpreții au încercat să stea pe vârful degetelor, ceea ce a dus la inventarea pantofilor vârfuri. Prima care a folosit dansul pe pointe a fost Maria Taglioni.
În același timp, prima școală de balet a fost deschisă la Sankt Petersburg din Rusia - Școala Imperială de Balet, care există până în prezent. Acum a fost redenumită Academia de Balet Rus și poartă numele marii balerine ruse Agrippina Vaganova, care și-a dezvoltat propriul sistem de dans clasic.
Dezvoltarea baletului Charles Didelot, Arthur Saint-Leon și Marius Petipa a avut o mare contribuție la dezvoltarea școlii de balet rusești. Au întărit rolul corpului de balet, legătura dintre dans și pantomimă. Artiști ruși talentați precum Pavlova, Nezhinsky, Karsavina și alții au făcut posibilă dezvăluirea talentelor profesorilor lor.
O adevărată revoluție în balet a fost făcută de Ceaikovski, care a introdus un conținut figurativ profund în muzica de balet. Muzica baletelor sale Lacul lebedelor (1877), Frumoasa adormită (1890), Spărgătorul de nuci (1892) a dobândit capacitatea de a dezvălui intriga interioară și de a întruchipa personajele personajelor. Odette - Anna Pavlova, Siegfried - Nikolai Legat. Lacul lebedelor de balet"
Începutul secolului al XX-lea a fost marcat de noi căutări. Posibilitățile baletului rusesc nu au fost extinse de muzica de balet a lui Chopin, Liszt și a altor compozitori și, desigur, apariția incomparabilei Isidora Duncan. Ea a aderat la dansul liber, mai degrabă decât la dansul clasic, care transmitea starea de spirit prin schimbarea pozițiilor și pantomimă mai pronunțată.
Pantofi de vârf Cuvântul „pantofi de vârf” provine din franceză „vârf”. Pantofii moderni sunt confecționați din țesătură satinată. Un material compact este plasat în vârful pantofului de balet, iar benzile interceptează piciorul la gleznă pentru a fixa piciorul. Fiecare pantof este format din 54 de părți. Pantofii pointe sunt confecționați manual și până în prezent.
Pa-de-cha este o mișcare de săritură care imită un salt ușor și grațios al unei pisici: picioarele îndoite sunt aruncate alternativ înapoi, corpul îndoaie Fuete (din francez fouetter la whip) o rotație rapidă de biciuire, în care piciorul în aer este aruncat brusc în lateral și adus la genunchiul picioarelor de sprijin la fiecare întoarcere.
Concluzie. În timp ce lucram la proiectul meu, m-am cufundat în lumea minunată și sublimă a artei baletului. Rezultatul muncii mele este obținerea de noi cunoștințe despre balet, dezvoltarea abilităților mele fizice și punerea în scenă a unui dans solo. Voi continua să fac balet. Îmi doresc foarte mult să învăț să dansez în pointe și sper că fetele care îmi văd lucrările vor dori să-și dedice o parte din viața acestei arte frumoase la fel ca mine!
„Prokofiev Romeo și Julieta” - Interpretat de Zakirova Lilia și Panova Anastasia. C.S. Prokofiev. S.S. Prokofiev. Balet Romeo și Julieta.
„Baletul rusesc” - Fokin a preluat rapid poziția unuia dintre soliștii de frunte ai trupei din Sankt Petersburg. Premiera sezoanelor de balet s-a transformat într-un adevărat triumf. balet" Epoca de argint a venit imediat după Epoca de Aur a lui Petipa. În 1911, Diaghilev a organizat compania de balet rusesc Diaghilev. baletul rusesc al lui Diaghilev.
„Dansurile de balet” – „Dansul micilor lebede” – clasic. Odată, Dunno a venit la teatrul muzical și a văzut că toți artiștii de pe scenă dansau. Corps de balet - un grup de dansatori care însoțesc acțiunea. Dans. Balet. Corpul de balet. Pyotr Ilici Ceaikovski - marele compozitor rus, a scris multe balete. A fost un balet în teatru.
„Arta baletului” – „Lacul lebedelor”. Limbajul coregrafic al baletului. Maeștri remarcabili ai artei baletului din Rusia. „Petrushka". Baletele unor compozitori celebri. A.I. Khachaturian „Spartacus". I.F. Stravinsky. Divertimento (distracţie) - o suită de numere de dans. „Pasarea de foc". „Calul cu cocoaş". Balet în Rusia. Balet - o reprezentaţie muzicală în care dans este principalul mijloc de exprimare.
„Baletul romantic” – Eroina. Balet romantic. interes pentru folclor. Spirite și fantome. Culoare alba. balerină italiană. Noi tendințe. Vaslav Nijinsky. balerinii. Balerina perfectă. Carlotta Grisi. Mary Taglioni. Epoca romantismului. Muzică.
"Lacul lebedelor" - Complot. Aceleași partituri de teatru. Lacul lebedelor de balet. Pe 15 ianuarie 1895, piesa a fost pusă în scenă la Teatrul Mariinsky. Resurse. Istoricul scenic al piesei. Producția lui Resinger a fost considerată un eșec și nu a fost un succes. Întrebări. P. I. Ceaikovski. Prințul este indiferent până când apare Odile.
Sunt 10 prezentări în total în subiect
Lucrarea a fost realizată de Shiryaeva T.M. Profesor MOUSOSH №21 Balet.
Baletul este un fel de artă scenă; spectacol, al cărui conținut este întruchipat în imagini muzicale și coregrafice. Un spectacol de balet clasic se bazează pe un anumit complot, o idee dramatică.
Nașterea baletului. În Italia, în Franța, înflorește un spectacol solemn magnific - baletul de curte. Începutul erei baletului în Franța și în întreaga lume ar trebui considerat 15 octombrie 1581, când curtea franceză a găzduit un spectacol care este considerat a fi primul balet - „Baletul de comedie al reginei”, pus în scenă de violonistul italian. Baltazarini de Belgioso. Baza muzicală a primelor balete au fost dansurile de curte, care făceau parte din vechea suită. În a doua jumătate a secolului al XVII-lea au apărut noi genuri teatrale, precum comedia-baletul, opera-baletul, în care un loc însemnat se acordă muzicii de balet și se încearcă dramatizarea acesteia. Dar baletul devine un tip independent de artă scenică abia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea datorită reformelor realizate de coregraful francez Jean Georges Noverre.
baletul rusesc. Baletul din Rusia a atins adevăratul apogeu, devenind unul dintre semnele distinctive ale țării și ale artei rusești. Până în secolul al XVI-lea, la Moscova au existat primele așezări mari de străini care au adus cu ei cultura europeană și divertismentul european, printre care teatrul ocupa un loc semnificativ. S-au întărit legăturile cu Europa - au apărut și evenimente culturale europene. Dezvoltarea baletului în Rusia este strâns și indisolubil legată de dezvoltarea artei teatrale în general. Y. Bakhrushin scrie: „Conform legilor teatrale din acea vreme, indiferent de genul piesei, fiecare act trebuia să se încheie cu un dans teatral numit balet. În străinătate, aceste balete erau numite ieșiri, deoarece interpreții ieșeau să danseze în pauzele din culise la proscenium. În Rusia, baletele au început să fie numite inter-sezonuri, datorită faptului că erau puse în scenă între acte care se numeau senyas, adică scene.
Prima reprezentație de balet. În Rusia, primul spectacol de balet a avut loc la 8 februarie 1673 la curtea țarului Alexei Mihailovici din satul Preobrazhenskoye de lângă Moscova. A fost pregătit de un străin Nikolai Lima. Nu se știe exact cine a fost de origine – cel mai probabil un scoțian care a emigrat în Franța și apoi a venit în Rusia ca ofițer în trupele inginerești. Cu toate acestea, este un fapt complet de încredere că cunoștințele sale despre balet erau foarte mari. A devenit liderul trupei de balet în curs de dezvoltare, profesorul, coregraful și primul dansator al acesteia. Zece „copii mic-burghezi” au fost dați la Lima pentru antrenament, iar un an mai târziu numărul lor s-a dublat. A fost primul spectacol de balet profesionist pus în scenă pe scena rusă.
Baletul ca artă. În evoluția sa, baletul se apropie din ce în ce mai mult de sport, pierzând semnificația dramatică a rolului, fiind uneori înainte în tehnică, dar în urmă în conținut. În pregătirea complexă a unui artist profesionist, sunt necesare cunoașterea culturii muzicale, istoriei, literaturii și dramaturgiei scenaristice. În același timp, de la vârsta de șapte ani, copiii urmează un antrenament de gimnastică, deoarece baletele din trecut, care au supraviețuit până în zilele noastre, s-au îmbunătățit din punct de vedere tehnic, iar baletul modern pe o bază clasică, de exemplu, baletul lui Forsyth, necesită seriozitate. pregătire fizică, așa că balerina Sylvie Guillem și-a început cariera creativă tocmai din gimnastică. Baletele antice aveau o estetică sublimă, uneori erau puse în scenă pe subiecte antice, de exemplu, producția lui Charles Didelot Zephyr and Flora.
Dans modern. Dansul modern este o direcție în arta dansului care a apărut la începutul secolului al XX-lea ca urmare a unei abateri de la normele stricte ale baletului în favoarea libertății creative a coregrafilor. Baletul a inspirat dansul liber, ai cărui creatori au fost interesați nu atât de mult tehnologie nouă dans sau coregrafie, cât de mult dans ca filozofie specială care poate schimba viața. Această mișcare, care a apărut la începutul secolului al XX-lea, a servit drept sursă a multor tendințe în dansul modern și a dat impuls reformei baletului în sine.
Conceptul de balet Baletul este un tip de artă teatrală și muzicală în care imaginea scenică este creată cu ajutorul coregrafiei și al limbajului dans-plastic. The Emergence of Ballet Ballet este cel mai înalt nivel de coregrafie, în care arta dansului se ridică la nivelul spectacolului muzical pe scenă. Dansul a apărut ca o modalitate de exprimare a sentimentelor prin mișcare, gest, plasticitate, expresii faciale și a însoțit diverse aspecte ale vieții. om străvechi. Dansul a început să se transforme în balet când a început să fie interpretat după anumite reguli. Ele au fost formulate de coregraful Pierre Beauchamp, care a condus Academia Franceză de Dans (acum Opera din Paris). El a notat canoanele modului nobil de dans, care se bazau pe principiul eversiunii picioarelor.
Baletul - mișcare către muzică La început, baletul a fost un dans de curte, în care toată lumea se putea lăuda cu capacitatea lor de a executa pasuri bizare, apoi baletul s-a transformat într-o artă specială care a devenit apanajul profesioniștilor. „Muzica este sufletul dansului”, spunea coregraful francez Nover din secolul al XVIII-lea. „Muzica bine scrisă ar trebui să picteze, ar trebui să vorbească. Dansul care reprezintă melodia este ecoul care repetă ceea ce spune muzica.”
O adevărată revoluție în muzica de balet a fost făcută de Piotr Ilici Ceaikovski, care a introdus în ea dezvoltarea simfonică continuă, conținut figurativ profund și expresivitate dramatică. Muzica baletelor sale Lacul lebedelor, Frumoasa adormită, Spărgătorul de nuci, împreună cu muzica simfonică, au dobândit capacitatea de a dezvălui cursul interior al acțiunii, de a întruchipa personajele în interacțiunea, dezvoltarea și lupta lor.
