casa Serviços Khrushchev e artistas de vanguarda. Visita a N. S. Khrushchev exposição de artistas de vanguarda no Manege. Vanguardistas e hippies em "Apicultura"

Khrushchev e artistas de vanguarda. Visita a N. S. Khrushchev exposição de artistas de vanguarda no Manege. Vanguardistas e hippies em "Apicultura"

Um dos líderes da arte não oficial soviética, o artista Eliy Belyutin, cujas obras foram criticadas por Nikita Khrushchev na exposição de 1962 no Manege, morreu aos 87 anos em Moscou.

Em 1º de dezembro de 1962, uma exposição dedicada ao 30º aniversário da filial de Moscou da União dos Artistas da URSS (MOSH) foi inaugurada no Moscow Manege. Parte das obras da exposição foi apresentada pela exposição "Nova Realidade", movimento de artistas organizado no final da década de 1940 pelo pintor Eliy Belyutin, que dá continuidade às tradições da vanguarda russa do início do século XX. Belyutin estudou com Aristarkh Lentulov, Pavel Kuznetsov e Lev Bruni.

A arte da "Nova Realidade" foi baseada na "teoria do contato" - o desejo de uma pessoa através da arte de restaurar um senso de equilíbrio interior, perturbado pela influência do mundo circundante com a ajuda da capacidade de generalizar formas naturais , mantendo-os em abstração. No início dos anos 1960, o estúdio reunia cerca de 600 Belyutins.

Em novembro de 1962, a primeira exposição do estúdio foi organizada na rua Bolshaya Kommunisticheskaya. A exposição contou com a presença de 63 artistas da "Nova Realidade" juntamente com Ernst Neizvestny. O chefe da União dos Artistas Poloneses, Professor Raymond Zemsky, e um grupo de críticos conseguiram vir especialmente de Varsóvia para sua abertura. O Ministério da Cultura autorizou a presença de correspondentes estrangeiros e, no dia seguinte, uma entrevista coletiva. A reportagem de TV sobre o dia de abertura foi realizada no Eurovision. No final da coletiva de imprensa, os artistas, sem explicação, foram convidados a levar seus trabalhos para casa.

Em 30 de novembro, Dmitry Polikarpov, chefe do Departamento de Cultura do Comitê Central, dirigiu-se ao professor Eliy Belyutin e, em nome da recém-criada Comissão Ideológica, pediu para restaurar a exposição Taganskaya em sua totalidade em uma sala especialmente preparada no segundo andar do Manege.

A exposição, feita durante a noite, foi aprovada por Furtseva junto com as mais gentis palavras de despedida, as obras foram retiradas dos apartamentos dos autores pelos funcionários da Manezh e entregues em transporte do Ministério da Cultura.

Na manhã de 1º de dezembro, Khrushchev apareceu no limiar do Manezh. A princípio, Khrushchev começou a considerar a exposição com bastante calma. Ao longo dos longos anos no poder, acostumou-se a participar de exposições, acostumou-se a como as obras eram organizadas de acordo com um esquema já elaborado. Desta vez a exposição foi diferente. Era sobre a história da pintura de Moscou, e entre as pinturas antigas estavam aquelas que o próprio Khrushchev baniu na década de 1930. Ele poderia não ter prestado atenção a eles se o secretário da União dos Artistas Soviéticos, Vladimir Serov, conhecido por sua série de pinturas sobre Lenin, não começasse a falar sobre as pinturas de Robert Falk, Vladimir Tatlin, Alexander Drevin, chamando-as de pichações pelos quais os museus pagam muito dinheiro aos trabalhadores. Ao mesmo tempo, Serov operava com preços astronômicos à taxa antiga (uma reforma monetária foi aprovada recentemente).

Khrushchev começou a perder o controle de si mesmo. Mikhail Suslov, membro do Politburo do Comitê Central do PCUS sobre questões ideológicas, que estava presente na exposição, imediatamente começou a desenvolver o tema do pique, "aberrações que os artistas desenham de propósito", o que o povo soviético precisa e faz não precisa.

Khrushchev caminhou três vezes pelo grande salão, onde foram apresentadas as obras de 60 artistas do grupo Nova Realidade. Ele então rapidamente passou de uma foto para outra, depois voltou. Ele se deteve no retrato da garota Alexei Rossal: "O que é isso? Por que não há um olho? Isso é algum tipo de bebedor de morfina!"

Então Khrushchev rapidamente foi para a grande composição de Lucian Gribkov "1917". "Que desgraça é essa, que tipo de aberrações? Onde está o autor?" "Como você pode imaginar uma revolução dessas? Que tipo de coisa é essa? Você não sabe desenhar? Meu neto desenha ainda melhor." Ele xingou quase todas as fotos, cutucando o dedo e proferindo o já familiar, infinitamente repetido conjunto de maldições.

No dia seguinte, 2 de dezembro de 1962, imediatamente após o lançamento do jornal Pravda com um comunicado do governo condenatório, multidões de moscovitas correram para o Manege para ver o motivo da "maior fúria", mas não encontraram vestígios da exposição localizado no segundo andar. As pinturas de Falk, Drevin, Tatlin e outros, amaldiçoadas por Khrushchev, foram retiradas da exposição no primeiro andar.

O próprio Khrushchev não ficou satisfeito com suas ações. O aperto de mão da reconciliação ocorreu no Kremlin em 31 de dezembro de 1963, onde Eliy Belyutin foi convidado para celebrar o Ano Novo. Uma breve conversa ocorreu entre o artista e Khrushchev, que desejou a ele e "seus camaradas" um trabalho de sucesso para o futuro e uma pintura "mais compreensível".

Em 1964, "New Reality" começou a funcionar em Abramtsevo, por onde passaram cerca de 600 artistas, incluindo dos centros artísticos originais da Rússia: Palekh, Kholuy, Gus-Khrustalny, Dulev, Dmitrov, Sergiev Posad, Yegorievsk.

ZIGZAGS DA POLÍTICA CULTURAL DE KHRUSCHCHEV

A direção do partido tomou uma série de medidas para anular decisões individuais tomadas na segunda metade da década de 40. e relacionados com a cultura nacional. Assim, em 28 de maio de 1958, o Comitê Central do PCUS aprovou uma resolução "Sobre a correção de erros na avaliação das óperas A grande amizade", "Bogdan Khmelnitsky" e "Do coração"". O documento observou que os compositores talentosos D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Khachaturian, V. Shebalin, G. Popov, N. Myaskovsky e outros foram indiscriminadamente chamados de representantes da "tendência formalista anti-povo". A avaliação dos artigos editoriais do jornal Pravda, que visavam à época criticar esses compositores, foi reconhecida como incorreta.

Simultaneamente à correção dos erros dos anos passados, uma verdadeira campanha de perseguição ao famoso escritor B. L. Pasternak se desenrolou naquele momento. Em 1955 ele terminou o longo romance Doutor Jivago. Um ano depois, o romance foi submetido para publicação nas revistas "New World", "Znamya", no almanaque "Literary Moscow" e também no Goslitizdat. No entanto, a publicação da obra foi adiada sob pretextos piedosos. Em 1956, o romance de Pasternak foi parar na Itália e logo foi publicado lá. Isto foi seguido por sua publicação na Holanda e em vários outros países. Em 1958, o autor do romance "Doutor Zhi-vago" recebeu o Prêmio Nobel de Literatura.

A situação em que Pasternak se encontrava era, em suas palavras, "tragicamente difícil". Ele foi forçado a desistir premio Nobel. Em 31 de outubro de 1958, Pasternak enviou uma carta endereçada a Khrushchev, na qual falava de sua ligação com a Rússia, enfatizando a impossibilidade de permanecer fora do país. Em 2 de novembro, a nota do escritor foi publicada no Pravda. A declaração TASS também foi colocada lá. Afirmava que "no caso de B. L. Pasternak desejar deixar completamente União Soviética, cujo sistema social e pessoas ele caluniou em seu ensaio anti-soviético "Doutor Jivago", então os órgãos oficiais não colocarão nenhum obstáculo para ele nisso. Ele terá a oportunidade de viajar para fora da União Soviética e experimentar pessoalmente todos os "encantos do paraíso capitalista". "A essa altura, o romance já havia sido publicado no exterior em 18 idiomas. Pasternak preferia ficar no país e não deixe-o ainda que por pouco tempo. Um ano e meio depois, em maio de 1960, ele morreu de câncer de pulmão. O "caso Pasternak" mostrou assim os limites da desestalinização. A intelectualidade foi obrigada a se adaptar à ordem existente Aqueles que não puderam "reconstruir" acabaram sendo forçados a deixar o país. Esse destino não contornou o futuro poeta laureado com o Nobel I. Brodsky, que começou a escrever poesia em 1958, mas logo caiu em desgraça por suas opiniões independentes na arte e emigrou.

Apesar do quadro rígido em que os autores foram autorizados a criar, no início dos anos 60. vários trabalhos brilhantes foram publicados no país, o que já causou uma avaliação mista. Entre eles - a história de A. I. Solzhenitsyn "Um dia na vida de Ivan Denisovich". A obra foi concebida pelo autor no inverno de 1950/1951 enquanto realizava trabalhos gerais no Acampamento Especial Ekibastuz. A decisão de publicar uma história sobre a vida dos prisioneiros foi tomada em uma reunião do Presidium do Comitê Central do PCUS em outubro de 1962 sob pressão pessoal de Khrushchev. No final do mesmo ano, foi publicado em Novy Mir, e depois na editora Soviet Writer e na Roman-gazeta. Dez anos depois, todas essas publicações serão destruídas em bibliotecas sob instruções secretas.

No final dos anos 50. na União Soviética, surgiram os primórdios de um fenômeno, que alguns anos depois se transformaria em dissidência. Em 1960, o poeta A. Ginzburg fundou a primeira revista "samizdat" chamada "Syntax", na qual começou a publicar obras anteriormente proibidas de B. Okudzhava, V. Shalamov, B. Akhmadullina, V. Nekrasov. Por agitação destinada a minar o sistema soviético, Ginzburg foi condenado à prisão.

Assim, a "revolução cultural" de Khrushchev teve várias facetas: desde a publicação das obras de ex-prisioneiros e a nomeação em 1960 do aparentemente muito liberal E. A. Furtseva como Ministro da Cultura até os discursos pogrom do primeiro secretário do Comitê Central. Indicativo nesse sentido foi o encontro dos líderes do partido e do governo com figuras da literatura e da arte, ocorrido em 8 de março de 1963. Durante a discussão de questões de habilidade artística, Khrushchev se permitiu declarações rudes e pouco profissionais, muitas das quais que eram simplesmente ofensivos para os trabalhadores criativos. Assim, caracterizando o autorretrato do artista B. Zhutovsky, o líder do partido e chefe de governo afirmou diretamente que seu trabalho é "abominação", "horror", "pique sujo", o que é "nojento olhar para ". As obras do escultor E. Neizvestny foram chamadas por Khrushchev de "cozinhar nauseante". Os autores do filme "Ilyich's Outpost" (M. Khutsiev, G. Shpalikov) foram acusados de retratar "não lutadores e não reformadores do mundo", mas "mocassins", "tipos semi-decompostos", "parasitas", " geeks" e "escória". Com suas declarações mal concebidas, Khrushchev apenas alienou uma parte significativa da sociedade de si mesmo e privou-se do crédito de confiança que recebeu no 20º Congresso do Partido.

É. Ratkovsky, M. V. Khodyakov. História da Rússia Soviética

“NOVA REALIDADE”

Na manhã de 1º de dezembro, Khrushchev apareceu no limiar do Manege. A princípio, Khrushchev começou a considerar a exposição com bastante calma. Ao longo dos longos anos no poder, acostumou-se a participar de exposições, acostumou-se a como as obras eram organizadas de acordo com um esquema já elaborado. Desta vez a exposição foi diferente. Era sobre a história da pintura de Moscou, e entre as pinturas antigas estavam aquelas que o próprio Khrushchev baniu na década de 1930. Ele poderia não ter prestado atenção a eles se o secretário da União dos Artistas Soviéticos, Vladimir Serov, conhecido por sua série de pinturas sobre Lenin, não começasse a falar sobre as pinturas de Robert Falk, Vladimir Tatlin, Alexander Drevin, chamando-as de pichações pelos quais os museus pagam muito dinheiro aos trabalhadores. Ao mesmo tempo, Serov operava com preços astronômicos à taxa antiga (uma reforma monetária foi aprovada recentemente).

Então Khrushchev rapidamente foi para a grande composição de Lucian Gribkov "1917". "Que desgraça é essa, que tipo de aberrações? Onde está o autor?" "Como você pode imaginar uma revolução dessas? Que tipo de coisa é essa? Você não sabe desenhar? Meu neto desenha ainda melhor." Ele xingou quase todas as pinturas, apontando o dedo e proferindo o agora familiar, infinitamente repetido conjunto de maldições.

A "proibição de Belyutin" durou quase 30 anos - até dezembro de 1990, quando, após as devidas desculpas do governo, foi aberta uma grandiosa exposição de "Belyutins" na imprensa do partido, que ocupou todo o Manege (400 participantes, mais de 1 mil obras). Até o final de 1990, Belyutin permaneceu “restrito a viajar para o exterior”, embora todos os anos ele tenha ido ao exterior, substituindo um ao outro, suas exposições pessoais.

“NÓS” E “ELES”

A visita de Khrushchev com sua comitiva à exposição no Manezh tornou-se um contraponto à "fuga" representada pela vida soviética. As quatro vozes foram habilmente combinadas no clímax pela Academia de Artes da URSS. Aqui estão as quatro vozes. A primeira é a atmosfera geral da vida soviética, o processo de “degelo” de desestalinização política, que começou após o XX Congresso do PCUS, intensificando a luta pelo poder e influência entre os herdeiros e a geração jovem em todos os estratos da União Soviética. sociedade.

A segunda é a vida artística oficial, totalmente controlada pelo Ministério da Cultura da URSS e pela Academia de Artes - reduto do realismo socialista e principal consumidor do dinheiro do orçamento alocado para arte. A terceira voz são as novas tendências entre os jovens membros do Sindicato dos Artistas e sua crescente influência na luta pelo poder na infraestrutura da Academia. A geração mais jovem, sob a influência de um clima moral alterado, começou a procurar maneiras de retratar a “verdade da vida” (mais tarde essa tendência foi chamada de “estilo severo”). Estando dentro da estrutura oficial da arte soviética e inseridos em sua hierarquia, os jovens artistas já ocupavam cargos em diversas comissões e comitês de exposições, acostumando-se ao sistema de apoio estatal. Foi neles, como em seus sucessores, que os acadêmicos viram uma ameaça ao seu poder enfraquecido.

E, finalmente, a quarta voz da "fuga" - jovens artistas independentes e imparciais que ganhavam a vida como podiam e faziam arte que não podiam mostrar nem vender oficialmente. Eles não podiam nem comprar tintas e materiais para o trabalho, pois eram vendidos apenas com cartões de filiação do Sindicato dos Artistas. Em essência, esses artistas foram tacitamente declarados “foras da lei” e eram a parte mais perseguida e marginalizada do meio artístico. Os apologistas do "estilo severo" foram supercríticos com eles (isto é, conosco). Caracteristicamente, a indignação furiosa e indignada do “estilo severo” Pavel Nikonov, expressa por ele em seu discurso na Conferência Ideológica no Comitê Central do PCUS no final de dezembro de 1962 (após a exposição no Manege) em relação a “esses caras”: “Não fiquei muito surpreso com o fato de, por exemplo, as obras de Vasnetsov e Andronov serem exibidas na mesma sala junto com os “Belyutins”. Fiquei surpreso que meu trabalho está lá também. Não foi por isso que fomos para a Sibéria. Não foi para isso que fui com os geólogos do destacamento, não foi para isso que fui contratado lá como operário..."

A tendência, apesar do analfabetismo de estilo e completa bagunça na cabeça, é óbvia: nós (“estilo severo”) somos bons artistas soviéticos reais, e eles ... são ruins, falsos e anti-soviéticos. E por favor, querida Comissão Ideológica, não nos confunda com eles. É preciso vencer "eles", não "nós".

Quem bater e por quê? Por exemplo, eu tinha 24 anos em 1962, tinha acabado de me formar no Instituto Poligráfico de Moscou. Não tinha oficina, aluguei um quarto num apartamento comum. Também não havia dinheiro para materiais, e à noite eu roubava caixas de embalagem de uma loja de móveis no quintal para fazer macas com elas. Durante o dia trabalhava por conta própria e à noite fazia capas de livros para ganhar algum dinheiro.

Moscou, 2 dez— RIA Novosti, Anna Kocharova. Cinquenta e cinco anos atrás, em 5 de dezembro de 1962, uma exposição foi realizada no Manezh, que foi visitado pelo chefe de Estado Nikita Khrushchev. O resultado não foi apenas insultos, mas também o fato de que toda essa história dividiu a vida artística na URSS em "antes" e "depois".

"Antes", de uma forma ou de outra, havia a arte contemporânea. Não era oficial, mas também não era proibido. Mas já "depois" artistas censuráveis começaram a ser perseguidos. Alguns foram trabalhar na área de design e gráficos de livros - eles só precisavam ganhar pelo menos de alguma forma. Outros se tornaram "parasitas", como eram então definidos pelo sistema oficial: não sendo membros de sindicatos criativos, essas pessoas não podiam se engajar na criatividade livre. A espada de Dâmocles pairava sobre cada um - um termo judicial muito real.

A exposição no Manezh, ou melhor, aquela parte dela onde eram exibidos artistas de vanguarda, foi montada às pressas – bem à noite, na véspera da inauguração, em 1º de dezembro. A oferta para participar da exposição oficial, programada para coincidir com o 30º aniversário da União dos Artistas de Moscou, foi inesperadamente recebida pelo artista Eliy Belyutin.

Pouco antes do Manege, ele expôs o trabalho de seus alunos no salão de Taganka. Sob sua liderança, funcionou um estúdio semi-oficial, que agora é comumente chamado de "Belyutinsky", e seus membros - "Belyutins". Seus alunos escreveram mais tarde que os estudos e aulas de Belyutin eram "uma janela para o mundo da arte contemporânea".

A exposição foi realizada após os resultados dos plein-airs de verão, Ernst Neizvestny também participou dela, que não era formalmente membro desse círculo, mas depois se tornou a principal pessoa envolvida no escândalo no Manege. O desconhecido, assim como Vladimir Yankilevsky, Hulot Sooster e Yuri Sobolev, foram convidados por Belyutin para dar mais peso à exposição.

Esta história com Khrushchev ao longo do tempo adquiriu lendas, muitos participantes tiveram suas próprias versões do que aconteceu. Isso é compreensível: tudo aconteceu tão rápido que simplesmente não houve tempo para compreender e lembrar os detalhes.

Acredita-se que a exposição em Taganka foi visitada por jornalistas estrangeiros que ficaram surpresos ao descobrir que a vanguarda existe e se desenvolve na URSS. Alegadamente, fotografias e artigos na imprensa ocidental apareceram imediatamente, e até um curta-metragem foi feito. Isso parece ter chegado a Khrushchev - e agora no mais alto nível foi decidido convidar artistas de vanguarda para o Manege.

Há outra versão deste convite apressado. Alegadamente, os artistas de vanguarda no Manege eram necessários pelos acadêmicos para mostrar o chefe de Estado e, como dizem, estigmatizar a arte censurável. Ou seja, o convite para o Manege foi uma provocação que os artistas simplesmente não reconheceram.

De uma forma ou de outra, Belyutin foi chamado pelo secretário do Comitê Central, Leonid Ilyichev. Sendo ele próprio um apaixonado coleccionador de arte, e nem sempre oficial, convenceu-o a mostrar o trabalho dos membros do seu atelier. Belyutin pareceu recusar. Mas então, quase à noite, funcionários do Comitê Central chegaram ao ateliê, embalaram as obras e as levaram para a sala de exposições. À noite eles faziam enforcamento - os vanguardistas foram designados para três pequenos salões no segundo andar do Manege. Fizeram tudo rápido, alguns trabalhos não tiveram tempo de travar. E, o que é significativo, ainda não há uma lista completa e precisa das obras que foram expostas naquela época.

Artistas esperavam impacientemente por Khrushchev. Leonid Rabichev, participante da infame exposição, lembrou que alguém até sugeriu colocar uma poltrona no meio de uma das salas: eles sugeriram que Nikita Sergeevich fosse colocado no centro e os artistas lhe contassem sobre seu trabalho.

Primeiro, Khrushchev e sua comitiva foram levados para os salões onde estavam penduradas pinturas de clássicos reconhecidos, incluindo Grekov e Deineka. De acordo com as lembranças de testemunhas oculares, o “desmanche” ocorreu nas obras de Falk, que o secretário-geral era incompreensível e, portanto, não gostou. Então a situação começou a crescer como uma bola de neve.

Ernst Neizvestny disse mais tarde que enquanto esperava pelo secretário-geral no terceiro andar, ele e seus colegas já ouviram "os gritos do chefe de Estado". Vladimir Yankilevsky escreveu mais tarde que, quando Khrushchev começou a subir as escadas, todos os artistas começaram a "aplaudir educadamente, ao que Khrushchev nos interrompeu rudemente:" Pare de bater palmas, vá, mostre seu pique!

Ernst Neizvestny caiu sob a mão quente. “Khrushchev me atacou com todas as suas forças”, lembrou o escultor mais tarde. “Ele gritou como um homem esfaqueado que eu estava comendo o dinheiro do povo.” O secretário-geral também não gostou do trabalho do artista Boris Zhutovsky, a pintura de Leonid Rabichev causou irritação.

"Prenda-os! Destrua-os! Atire neles!" Rabichev citou as palavras de Khrushchev. “Coisas que não podem ser descritas em palavras aconteceram”, resumiu o artista.

Todos os presentes, segundo testemunhas oculares, estavam em estado de choque. Mesmo depois de deixar o Manezh, ninguém saiu - todos se levantaram e esperaram por prisões imediatas. Os dias seguintes também viveram em estado de medo, mas não houve prisões, formalmente não foram utilizadas medidas repressivas. Esta, como muitos acreditam, foi a principal conquista e conquista do governo de Khrushchev.

Alguns anos depois, o artista Zhutovsky visitou Khrushchev em sua dacha - o ex-secretário-geral já havia sido destituído do poder e levava uma vida calma e comedida. Zhutovsky disse que Khrushchev até pareceu se desculpar e disse que "ele estava ferrado". E Ernst Neizvestny mais tarde fez o famoso monumento de lápide em preto e branco para Khrushchev. O próprio escultor chamou esse fato de o resultado mais incrível desse escândalo.

Visita de Nikita Khrushchev a uma exposição de artistas de vanguardaé um dos exemplos mais marcantes da real ignorância do governo da URSS em relação à arte. A "Arte Moderna" causou indignação, foi criticada nos mais altos níveis, e os artistas foram processados pela lei pela polícia, suas ações públicas foram dispersas e exposições foram fechadas. O vanguardismo já era reconhecido em todo o mundo civilizado como uma das áreas da alta arte. Na União Soviética, o vanguardismo em muitas de suas manifestações era considerado destrutivo e nada tinha a ver com arte.

Nikita Sergeevich Khrushchev - Primeiro Presidente do Comitê Central do PCUS, visitou a exposição em 1º de dezembro de 1962. A exposição foi realizada no Moscow Manege (rua Mokhovaya, casa número 18) e foi programada para coincidir com o 30º aniversário da filial de Moscou da União dos Artistas da URSS. Artistas do estúdio New Reality participaram da exposição. Nikita Khrushchev, sendo um proeminente representante da época que cresceu no academismo e na arte social, ficou tão espantado e desencorajado com a arte abstrata incompreensível para ele que submeteu os artistas a críticas severas, usando até palavrões para seus discursos de acusação.

A exposição de arte de vanguarda foi organizada pelo artista e teórico da arte Eliy Mikhailovich Belyutin (1925-2012). A exposição contou com a presença de artistas como: Tamara Ter-Ghevondyan, Anatoly Safokhin, Lucian Gribkov, Vladislav Zubarev, Vera Preobrazhenskaya, Leonid Rabichev, Y. Sooster, V. Yankilevsky, B. Zhutovsky e outros. Nikita Khrushchev, junto com seus companheiros, deu três voltas pelo salão, fez perguntas aos artistas e depois explodiu em um discurso ultrajante, dizendo: “Que tipo de rostos são esses? O que, você não pode desenhar? Meu neto pode desenhar ainda melhor! … O que é isso? Vocês são homens ou malditos, como podem escrever assim? Você tem consciência?" Antes de deixar a exposição no Manezh, Khrushchev disse: “Muito geral e incompreensível. Aqui está o que, Belyutin, estou lhe dizendo como presidente do Conselho de Ministros: o povo soviético não precisa de tudo isso. Você vê, eu estou dizendo a você! … Negar! Tudo para proibir! Pare com essa bagunça! Eu ordeno! Eu digo! E acompanhe tudo! E no rádio, na televisão e na imprensa, extermine todos os fãs disso!

Após esses eventos, que imediatamente se tornaram conhecidos do público, um artigo devastador foi publicado no jornal Pravda, que acusava os artistas de vanguarda de arte obscena. As ações de Khrushchev, o artigo no Pravda e outros fatores que se seguiram a isso levaram a uma verdadeira campanha contra os artistas de vanguarda, fechando por muito tempo oficialmente a oportunidade de mostrarem seus trabalhos em exposições e exposições e levando os artistas à clandestinidade. Essa posição nada invejável dos vanguardistas foi mais ou menos suavizada pela infame "

Choque cultural

Em dezembro de 1962, o chefe da URSS Nikita Khrushchev, em contato com a arte moderna, ofendeu-se nos melhores sentimentos e derramou sua raiva nos meios disponíveis - ele obscureceu os artistas com uma boa obscenidade e cuspiu com prazer no foto de Leonid Mechnikov, ao olhar para o qual sua paciência, aparentemente, estourou.

A exposição de 1962 no Manege de Moscou é a primeira exposição de artistas de vanguarda soviética, mais precisamente abstracionistas, realizada pelo estúdio New Reality dirigido por Eliy Belyutin. A "Nova Realidade" é um fenômeno soviético único, que só poderia se tornar realidade graças ao chamado degelo. O motivo da exposição foi bastante decente - o 30º aniversário da filial de Moscou da União dos Artistas da URSS. Mas Khrushchev não estava preparado para a percepção da arte abstrata.

Isso é pederastia! Por que os pederastas têm 10 anos e essa ordem deveria ter?<...>Evoca algum sentimento? Eu quero cuspir! Estes são os sentimentos

A propósito, a foto em que Khrushchev cuspiu, Leonid Mechnikov posteriormente acariciou e acariciou - circulou o local de cuspir, levou o público a assistir. Ela também se tornou o destaque da reconstrução da exposição “Nova Realidade” em 2012 no mesmo Manege.

Poucos dos artistas sobreviveram - um deles, Pavel Nikonov, ganhou fama mundial, tornou-se Artista do Povo da Federação Russa. Assim como o escultor Ernst Neizvestny, que recentemente deixou o mundo, que recebeu, se não um espeto de Khrushchev, mas um curativo honroso para sua "fábrica de aberrações". Ironicamente, foi o Desconhecido que fez um monumento a Khrushchev em seu túmulo no cemitério Novodevichy.

Outra exposição de "Nova Realidade", mas não no Manezh, mas no Museu de Arte Moderna MMOMA, será inaugurada em 19 de outubro de 2016. Haverá várias pinturas dessa exposição devastadora, no entanto, como diz Olga Uskova, a principal colecionadora de obras desse movimento e chefe da Fundação de Arte Abstrata Russa, sua tarefa é contar sobre o fenômeno artístico, e não reconstruir a exposição de 1962, na qual a cuspir de Khrushchev não foi um evento tão significativo.

Vinte artistas de vanguarda persistentes e as exposições mais curtas

No mesmo 1962, Khrushchev disse:

Agradecemos essa posição (no art. - Observação. Vida) é bom. Mas também há muito lixo. Tem que limpar.

E começaram a limpar. No entanto, de acordo com pesquisadores do movimento de vanguarda daqueles anos, se todo o aparato partidário acreditasse que essas pinturas eram tão ruins e prejudiciais, elas teriam sido destruídas e seus autores teriam sido presos. No entanto, nenhum dos artistas derrotados perdeu a liberdade, a ordem de Khrushchev para expulsá-los do PCUS não pôde ser implementada, pois nenhum deles era membro do partido. De alguma forma, eles poderiam continuar seu trabalho e até ensinar (o mesmo chefe da "Nova Realidade" Eliy Belyutin), e seus trabalhos foram levados periodicamente para exposições internacionais da URSS.

No final dos anos 1960, já sob Brejnev, os chamados vinte artistas começaram a se formar em Moscou, sendo o principal o líder do inconformismo doméstico, Oscar Rabin.

Em 22 de janeiro de 1967, juntamente com Lianozovo (um grupo de artistas) e o colecionador Alexander Glezer, ele organizou a primeira das exposições mais curtas de sua história no Palácio da Cultura Druzhba. Duas horas após a abertura, oficiais da KGB vieram e ordenaram que fechassem a desgraça.

Nos mesmos meses, os artistas tentaram várias exposições, e uma acabou sendo mais curta que a outra - a exposição de Eduard Zyuzin no café "Aelita" durou três horas, a exposição no Instituto de Relações Internacionais - quarenta e cinco minutos, e Oleg Tselkov na Câmara dos Arquitetos - quinze minutos.

exposição de escavadeira

No outono de 1974, outro evento significativo aconteceu no ambiente da arte informal. Nos arredores da capital soviética, no Parque Bitsevsky, o mesmo Rabin com os "vinte" já formados decide realizar uma exposição ao ar livre - uma espécie de vernissage. Estiveram presentes jornalistas de agências de notícias estrangeiras, diplomatas, bem como outro grupo de pintores que vieram apoiar os colegas. Não muito longe da encruzilhada, os artistas penduravam seus quadros em cabides improvisados.

A abrangência da exposição foi pequena - algumas dezenas de trabalhos e participantes, mas a reação das autoridades não tardou. Cerca de meia hora após o início da exposição, tratores e caminhões basculantes chegaram ao local, e cerca de uma centena de policiais à paisana chegaram, que começaram a esmagar e quebrar quadros, bater e prender artistas, espectadores e jornalistas estrangeiros.

O evento causou uma ressonância em nível mundial. Após publicações em meios de comunicação estrangeiros, as autoridades decidiram reabilitar-se, permitindo que os artistas do G20 realizassem uma exposição semelhante em Izmailovo em duas semanas. Durou, no entanto, não muito mais - cerca de quatro horas, e o trabalho não foi do mesmo nível (obras destruídas e confiscadas desde o primeiro dia de abertura não puderam ser devolvidas). Mas depois essas quatro horas em Izmailovo foram lembradas pelos artistas como "meio dia de liberdade".

Vanguardistas e hippies em "Apicultura"

E, no entanto, o gelo quebrou naquele momento. Um ano depois, em setembro de 1975, a primeira exposição verdadeiramente gratuita (porque permitida) de arte de vanguarda ocorreu no pavilhão do VDNKh "Apicultura". Ficou na história como uma "exposição de apicultura", organizada pelos artistas Vladimir Nemukhin, Dmitry Plavinsky, e Eduard Drobitsky atuou como curador.

Várias centenas de obras, de pinturas a performances hippies, conseguiram ser exibidas, o que durou apenas uma semana, mas abriu as portas para a nova arte soviética.

O atual sectólogo, e então hippie de 18 anos Alexander Dvorkin, em seu livro de memórias "Professores e Lições" relembra esta exposição da seguinte forma:

Para admirar as obras "quase proibidas" dos adeptos do abstracionismo, surrealismo e outros inconformismos, as pessoas formavam uma fila de um quilômetro de extensão, ao longo da qual a polícia montada dirigia mal-humorada. No total, 522 obras foram apresentadas sob as abóbadas do pavilhão. O grupo "Volosy", claro, também não ficou de lado - a "Bandeira Hippe" feita por ela, medindo um metro e meio por mais de dois metros, chamou a atenção de todos. Os autores coletivos listaram sucintamente Lime, Mango, Ophelia, Shaman, Bumblebee, Chicago. Não revelaremos o segredo completamente, mas entre esses pseudônimos havia um que levava o nome de Alexander Dvorkin.

Liberdade organizada

Após o estrondoso sucesso da exposição na "Apicultura", as autoridades permitiram que os "vinte" tivessem instalações e área de exposição próprias. No outono de 1976, uma exposição de oito luminares do movimento - Otari Kandaurov, Dmitry Plavinsky, Oscar Rabin, Vladimir Nemukhin, Dmitry Plavinsky, Nikolai Vechtomov, Alexander Kharitonov e Vladimir Kalinin - foi inaugurada nas instalações recém-inauguradas do comitê da cidade de gráficos na rua Malaya Gruzinskaya. Desde então, os “vinte” se instalaram no comitê de gráfica da cidade e lá permaneceram até sua última exposição em 1991.