casa Finança Fotografia de arte de apresentação como uma forma de arte. Imagem em fotografia e pintura

Fotografia de arte de apresentação como uma forma de arte. Imagem em fotografia e pintura

Fotografia (fotografia francesa de outro grego φως / φωτος - luz e γραφω - eu escrevo; light painting - a técnica de desenhar com luz) - obter e salvar uma imagem estática em um material fotossensível (filme fotográfico ou matriz fotográfica) usando uma câmera.

Além disso, uma fotografia ou fotografia, ou simplesmente um instantâneo, é chamada de imagem final obtida como resultado do processo fotográfico e vista por uma pessoa diretamente (significando tanto o quadro do filme revelado quanto a imagem em formato eletrônico ou impresso) .

fotografia é a arte de tirar fotografias, onde o principal processo criativo é encontrar e escolher a composição, iluminação e momento (ou momentos) da fotografia. Essa escolha é determinada pela habilidade e habilidade do fotógrafo, bem como por suas preferências e gostos pessoais, típicos de qualquer tipo de arte.

Os principais gêneros na fotografia como arte

1. Fotografia noturna - fotografia noturna. A fotografia noturna envolve a fotografia à noite e os quadros reais obtidos durante esse disparo. Dado que à noite não há luz suficiente para a fotografia, o fotógrafo deve usar velocidades lentas do obturador, lentes rápidas e valores ISO altos.

2. Retrato

3. Natureza morta

4. Mobilografia - surgiu no início do século XXI. É produzido por câmeras embutidas em eletrodomésticos, que podem ser telefones celulares, computadores pessoais, isqueiros, binóculos. Devido à baixa resolução, as fotografias tiradas com essas câmeras são de baixíssima qualidade, mas podem ser interessantes porque são tiradas de um ângulo incomum ou tiradas de forma espontânea. Neste gênero de fotografia, é importante antes de tudo o que é mostrado na foto, e não a qualidade da foto. Vários projetos de arte no gênero de "mobilografia" já foram criados no espaço da galeria moderna.

6. Reportagem - a fotografia de notícias é prerrogativa dos fotojornalistas que filmam vários eventos de escala local a global. Requer que o fotógrafo construa rapidamente uma composição e responda instantaneamente às mudanças na situação.

7. Fotografia documental - fotografia documental. Este gênero pode incluir qualquer tipo de fotografia, desde que documente os acontecimentos ou o objeto. Mas recentemente a mídia mudou os requisitos para material documental. A fotografia documental deu agora lugar ao fotojornalismo. Muitas vezes, as fotografias tiradas por autores documentais têm valor não apenas documental, mas também artístico. As obras de tais fotógrafos podem ser vistas em galerias, livros, álbuns de fotos de arte.

11. Fotografia panorâmica - fotografia panorâmica - inclui fotografar vários panoramas.

Regras de fotografia:

1- escolha do enredo- O autor tem o direito de se orgulhar de um enredo interessante e inusitado. A caça a essas parcelas leva

muito tempo e às vezes se transforma em mania. Se você é uma daquelas pessoas que sempre tem uma câmera à mão,

nada para se preocupar. O principal é sempre olhar ao redor e ver a beleza nas cenas mais comuns.

O escopo sem precedentes na escolha do enredo abre a macrofotografia. Uma gota d'água, um inseto ou uma flor encantam o espectador, que não está acostumado a examinar em detalhes pequenos objetos.

2. Selecionando um ponto de disparo Caminhe ao redor do modelo, observando os recursos no fundo. Assim você se livra de itens "ruins" que não podem ser escondidos de nenhuma outra forma. Um exemplo notável são os postes de luz indescritíveis e as linhas de energia que estragaram mais de um quadro na história da fotografia.

3. Características da percepção visual

Estamos acostumados a ler da esquerda para a direita e de cima para baixo, e a gravidade enfatiza que o movimento descendente é natural. Isso afeta muito a percepção. Se a imagem contiver objetos iguais ou semelhantes, o localizado à esquerda dominará. O item na parte superior da imagem parece ser mais pesado do que o abaixo. Uma linha vertical aparece mais longa do que exatamente a mesma linha horizontal.

4. Psicologia das linhas

As linhas de energia são os contornos dos objetos localizados na imagem. Nas imagens em preto e branco, elas são mais pronunciadas, pois nossos olhos não se distraem com um grande número de cores. Este efeito é frequentemente usado em fotografia artística. Não é à toa que os profissionais gostam de tirar fotos em preto e branco.

Com a ajuda de linhas, um fotógrafo experiente consegue controlar o olhar do espectador, direcionando-o para os detalhes importantes da fotografia.

5. Equilíbrio na composição

6. Proporção Áurea

Se você desenhar duas linhas horizontal e verticalmente em uma fotografia, cada uma separando um terço da imagem, você obterá quatro linhas da "seção dourada" e quatro pontos de interseção. A zona localizada entre essas linhas é percebida como a mais calma, e o olhar fixa principalmente os objetos localizados nas próprias linhas e nos pontos de interseção.

7. Composição

Tire uma foto usando as regras básicas

© Fokina Lidia Petrovna Demorou muito para a fotografia conquistar seu lugar no mundo da arte. Quando as primeiras fotos apareceram, ninguém as levou a sério, elas foram consideradas "mimos" para um círculo limitado de pessoas. Então, devido às suas limitações técnicas, a fotografia não poderia reivindicar qualquer valor documental ou artístico. Naquela época, a fotografia era considerada uma cópia da realidade, uma espécie de pintura artística. Embora a fotografia não pudesse sair da sombra da pintura por muito tempo, as exposições fotográficas contribuíram para o seu desenvolvimento, onde as pessoas, além de fotos simplesmente lindas, também podiam ver fotografias bastante interessantes. Uma das primeiras exposições desse tipo foi organizada por Alfred Stiglitz em Nova York em 1905. Nos anos 20-30 do século 20, com o advento dos jornais e revistas, iniciou-se um novo período na fotografia, a fotografia começou a mudar seu estilo em favor do documentário. Com o advento câmeras digitais, computadores e editores gráficos o fotógrafo teve a oportunidade de transformar e transmitir suas imagens ao espectador como ele as vê. Agora, existem muitos gêneros de fotografia. Aqui estão alguns deles:

© Fokina Lidia Petrovna Fotografia noturna significa tirar fotos à noite e os quadros obtidos durante este disparo. Dado que não há luz suficiente para tirar fotos à noite, o fotógrafo deve usar velocidades lentas do obturador, lentes rápidas e valores de sensibilidade elevados.

Grande popularidade no século 20. formas de arte adquiridas associadas ao progresso tecnológico. Grande popularidade no século 20. formas de arte adquiridas associadas ao progresso tecnológico. Fotografia, cinema, televisão, produtos da indústria gráfica (livros, revistas, jornais) tornaram-se símbolos dos tempos. Fotografia, cinema, televisão, produtos da indústria gráfica (livros, revistas, jornais) tornaram-se símbolos dos tempos.

A palavra "fotografia" é traduzida como "pintura de luz", que reflete o papel fundamental da luz no processo fotográfico. A palavra "fotografia" é traduzida como "pintura de luz", que reflete o papel fundamental da luz no processo fotográfico. A técnica da fotografia se baseia em um efeito óptico familiar desde a antiguidade: um feixe de luz entrando em um pequeno orifício de uma câmera produz uma imagem invertida de objetos iluminados em sua parede oposta. A técnica da fotografia se baseia em um efeito óptico familiar desde a antiguidade: um feixe de luz entrando em um pequeno orifício de uma câmera produz uma imagem invertida de objetos iluminados em sua parede oposta.

A fotografia, sendo um dos meios de comunicação de massa mais difundidos, tem grande significado histórico como testemunho do seu tempo. A fotografia, sendo um dos meios de comunicação de massa mais difundidos, tem grande significado histórico como testemunho do seu tempo. Mesmo que não tenha valor artístico, depois de muitos anos uma fotografia torna-se um valioso documento histórico. Mesmo que não tenha valor artístico, depois de muitos anos uma fotografia torna-se um valioso documento histórico.

A fotografia artística tornou-se generalizada. A fotografia artística tornou-se generalizada. Olhar através da lente da câmera permite que você veja países exóticos, animais estranhos, profundezas submarinas oceano, relíquias culturais e históricas da arquitetura antiga, atores populares, novas tendências da moda (roupas, penteados, interiores de casas, etc.). Um olhar através da lente da câmera permite que você veja países exóticos, animais estranhos, profundezas submarinas do oceano, relíquias culturais e históricas da arquitetura antiga, atores populares, novas tendências da moda (roupas, penteados, interiores de casas, etc.). O autor transmite sua atitude em relação a ele através da escolha do momento de filmagem, do ângulo, da distribuição de luz e sombra. O autor transmite sua atitude em relação a ele através da escolha do momento de filmagem, do ângulo, da distribuição de luz e sombra.

A fotografia desenvolveu seu próprio sistema de meios expressivos, mas não perdeu o contato com os antigos belas-Artes mi. Isso se manifesta, em particular, no fato de seus principais gêneros serem retrato, paisagem, natureza morta, pintura também são representados na fotografia. Diz-se, por exemplo, que um retrato torna o ausente presente e o morto vivo. A peculiaridade da imagem pictórica na fotografia reside na sua natureza documental, pois é sempre um objeto do mundo real ou um momento essencial da realidade. A fotografia desenvolveu seu próprio sistema especial de meios expressivos, mas não perdeu sua conexão com as belas artes antigas. Isso se manifesta, em particular, no fato de seus principais gêneros serem retrato, paisagem, natureza morta, pintura também são representados na fotografia. Diz-se, por exemplo, que um retrato torna o ausente presente e o morto vivo. A peculiaridade da imagem pictórica na fotografia reside na sua natureza documental, pois é sempre um objeto do mundo real ou um momento essencial da realidade.

Retrato Retrato (retrato francês, do obsoleto retrato "retratar") uma imagem de uma pessoa ou um grupo de pessoas, produzida por meio de pintura, gravura ou escultura, também uma imagem fotográfica ou uma descrição verbal ou outros meios artísticos.

Fotografia de rua A fotografia de rua é um tipo de fotografia documental, geralmente retratando pessoas em situações comuns em locais públicos: nas ruas, nos parques, nas praias, etc. como está, sem distorção. Este gênero de fotografia existe na atualidade e é muito popular.

Fotografia Documental A fotografia documental é geralmente considerada uma forma de fotojornalismo profissional, mas também é praticada por amadores. O fotógrafo tenta fazer uma fotografia objetiva e imparcial que transmita a verdadeira aparência do que estava sendo fotografado, na maioria das vezes pessoas. Normalmente, essas fotografias são destinadas à publicação.

Fotografia de gênero A fotografia de gênero é um tipo de fotografia que reflete um determinado enredo, história, ação. Para obter uma foto de gênero, é possível usar todos os gêneros anteriores de fotografia, todas as soluções de encenação, etc., para obter uma boa foto de gênero.

Fotografia publicitária (fotografia comercial) A fotografia publicitária (fotografia publicitária) é o auge da fotografia. A fotografia publicitária (“fotografia comercial”) inclui quase todos os gêneros. Este termo caracteriza imagens utilizadas nas seguintes áreas: layouts publicitários, anúncios de imprensa publicidade ao ar livre calendários para produtos corporativos e representativos cartazes folhetos, brochuras catálogos de embalagens de produtos design de produtos de música e vídeo design de recursos da Internet

A fotografia da vida selvagem é um gênero de fotografia em que pássaros e animais selvagens são o assunto da fotografia. Todos os animais devem ser selvagens, caçadores de verdade não aceitam atirar em um habitat não natural.

© Fokina Lidia Petrovna Demorou muito para a fotografia conquistar seu lugar no mundo da arte. Quando as primeiras fotos apareceram, ninguém as levou a sério, elas foram consideradas "mimos" para um círculo limitado de pessoas. Então, devido às suas limitações técnicas, a fotografia não poderia reivindicar qualquer valor documental ou artístico. Naquela época, a fotografia era considerada uma cópia da realidade, uma espécie de pintura artística. Embora a fotografia não pudesse sair da sombra da pintura por muito tempo, as exposições fotográficas contribuíram para o seu desenvolvimento, onde as pessoas, além de fotos simplesmente lindas, também podiam ver fotografias bastante interessantes. Uma das primeiras exposições desse tipo foi organizada por Alfred Stiglitz em Nova York em 1905. Nos anos 20-30 do século 20, com o advento dos jornais e revistas, iniciou-se um novo período na fotografia, a fotografia começou a mudar seu estilo em favor do documentário. Com o advento das câmeras digitais, computadores e editores gráficos, o fotógrafo teve a oportunidade de transformar e transmitir suas imagens ao espectador como ele as vê. Agora, existem muitos gêneros de fotografia. Aqui estão alguns deles:

Apresentação da lição sobre o tema: "A fotografia artística como forma de arte"

Bali. Caminhada antes do pôr do sol

Grupo de decolagem

Dente-de-leão

Tópico da lição: "Fotografia artística como forma de arte"

Objetivos da aula Identificar as características e meios expressivos da fotografia artística como forma de arte, aprender a identificar meios expressivos na análise da fotografia artística

Perguntas da lição A história do surgimento e desenvolvimento da arte fotográfica Direções, gêneros e meios expressivos da fotografia artística Qual é a habilidade de um artista fotográfico

Trabalho prático No. 1 7 minutos Leia o texto de Yuri Borev "Fotografia". Anote em um caderno as datas, nomes e termos associados à história da fotografia. Formule uma pergunta sobre o conteúdo do texto. Discuta todas as questões em grupo, escolha uma das questões mais interessantes.

Informações básicas da história da fotografia Anúncio público do aparecimento de imagens com a ajuda da luz - 1839. Local de invenção - Paris, França Fundadores da fotografia - Louis Daguerre, Jean Niepce Título da imagem - daguerreótipo

Boulevard parisiense Daguerreótipo 1839

Edgar Allan Poe Daguerreótipo 1940

Escola Feminina Karl Bulla Vladimir 1906

Quando uma fotografia se torna uma obra de arte?

André Kertész Estúdio Mondrian. Paris 1926

Charles Sheeler Ford Factory no Rio Rouge 1927

Planta elétrica Alexander Rodchenko 1930

Campus Alexander Rodchenko em Lefortovo 1936

Desfiladeiro Ansel Adams 1940

Ansel Adams Nascer da Lua 1941

Robert Capa Boy - Boot Shiner 1947

Richard Avedon Rene (da coleção Dior) 1956

Sapato Richard Avedon (desenhado por Perugia, 1958)

Richard Avedon Cantor Marian Andersen 1955

Uma imagem artística é uma reflexão artística generalizada da realidade, vestida na forma de um fenômeno individual específico. SI. Ozhegov Dicionário Explicativo da Língua Russa.

Especificidade imagem artística na fotografia é uma imagem pictórica de valor documental

Meios expressivos de fotografia artística Composição Cor Linha Composição de cor Formato Distribuição de luz Momento de disparo Ângulo de disparo

Sol Nascente Duplo

Os pensamentos estão fervendo

grande uh

Estreia difícil

Paisagem

Richard Avedon Björk

Trabalho prático No. 2 Artista fotográfico - como ele é? Discuta em grupo quais as qualidades pessoais e profissionais que um fotógrafo deve ter para alcançar o sucesso na profissão? Anote essas qualidades em seu caderno. Desenhe um retrato verbal do fotógrafo, justificando sua posição.

Fotógrafo - o que é ele? Psicólogo Pesquisador da vida em todas as suas manifestações Tem ponto de vista próprio, posição ideológica, individualidade de estilo Possui gosto artístico Possui a tecnologia da fotografia Conhece a história e a teoria das artes plásticas

Opção de lição de casa 1. Encontre exemplos de fotografia artística (ou tente fazer você mesmo). Analise por escrito. Opção 2. Redação de ensaio "A pintura morreu desde então?" (Delaroche)

Plano de análise da fotografia artística Que evento, fenômeno é retratado pelo fotógrafo? O que é mostrado (quem é mostrado) na foto? gênero da fotografia. Que meios expressivos o fotógrafo utiliza para criar uma imagem artística? O que te atrai nesta foto? Que sentimentos a foto evoca?