ផ្ទះ ហិរញ្ញវត្ថុ ការបង្ហាញសិល្បៈ ការថតរូបជាទម្រង់សិល្បៈ។ រូបភាពនៅក្នុងរូបថតនិងគំនូរ

ការបង្ហាញសិល្បៈ ការថតរូបជាទម្រង់សិល្បៈ។ រូបភាពនៅក្នុងរូបថតនិងគំនូរ

ការថតរូប (ការថតរូបជាភាសាបារាំងពីភាសាក្រិចផ្សេងទៀត φως / φωτος - ពន្លឺ និង γραφω - ខ្ញុំសរសេរ; ការគូរពន្លឺ - បច្ចេកទេសនៃការគូរជាមួយពន្លឺ) - ការទទួលបាន និងរក្សាទុករូបភាពឋិតិវន្តនៅលើសម្ភារៈដែលងាយនឹងប្រតិកម្ម (ខ្សែភាពយន្តថតរូប ឬម៉ាទ្រីសថតរូប) ដោយប្រើកាមេរ៉ា។

ផងដែរ រូបថត ឬរូបថត ឬគ្រាន់តែរូបថតមួយសន្លឹក ត្រូវបានគេហៅថារូបភាពចុងក្រោយដែលទទួលបានជាលទ្ធផលនៃដំណើរការថតរូប និងមើលដោយមនុស្សផ្ទាល់ (មានន័យថាទាំងស៊ុមនៃខ្សែភាពយន្តដែលបានបង្កើត និងរូបភាពក្នុងទម្រង់អេឡិចត្រូនិក ឬបោះពុម្ព) .

ការថតរូបគឺជាសិល្បៈនៃការថតរូប ដែលដំណើរការច្នៃប្រឌិតសំខាន់គឺស្វែងរក និងជ្រើសរើសសមាសភាព ពន្លឺ និងពេលវេលា (ឬគ្រា) នៃរូបថត។ ជម្រើសនេះត្រូវបានកំណត់ដោយជំនាញ និងជំនាញរបស់អ្នកថតរូប ក៏ដូចជាចំណង់ចំណូលចិត្ត និងរសជាតិផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ដែលជាតួយ៉ាងសម្រាប់ប្រភេទសិល្បៈណាមួយ។

ប្រភេទសំខាន់ក្នុងការថតរូបជាសិល្បៈ

1. ការថតរូបពេលយប់ - ការថតរូបពេលយប់។ ការថតរូបពេលយប់ពាក់ព័ន្ធនឹងការថតរូបនៅពេលយប់ និងស៊ុមជាក់ស្តែងដែលទទួលបានអំឡុងពេលថតនេះ។ ដោយសារពេលយប់មិនមានពន្លឺគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ការថតរូប អ្នកថតរូបត្រូវតែប្រើល្បឿនយឺត កែវយឺត និងតម្លៃ ISO ខ្ពស់។

2. រូបបញ្ឈរ

3. នៅតែមានជីវិត

4. Mobilography - បានបង្ហាញខ្លួននៅដើមសតវត្សទីម្ភៃមួយ។ ផលិតដោយម៉ាស៊ីនថតដែលបង្កើតជាឧបករណ៍ប្រើប្រាស់ក្នុងផ្ទះ ទាំងនេះអាចជាទូរសព្ទដៃ ហោប៉ៅ កុំព្យូទ័រផ្ទាល់ខ្លួន, កែវយឹត, កែវយឹត។ ដោយសារតែគុណភាពបង្ហាញទាប រូបថតដែលថតដោយកាមេរ៉ាបែបនេះមានគុណភាពទាបណាស់ ប៉ុន្តែពួកគេអាចចាប់អារម្មណ៍បាន ព្រោះវាថតពីមុំមិនធម្មតា ឬថតដោយឯកឯង។ នៅក្នុងប្រភេទនៃការថតរូបនេះ វាជារឿងសំខាន់ជាដំបូងនូវអ្វីដែលបង្ហាញក្នុងរូបភាព ហើយមិនមែនគុណភាពនៃរូបថតនោះទេ។ គម្រោងសិល្បៈជាច្រើននៅក្នុងប្រភេទនៃ "mobilography" ត្រូវបានបង្កើតឡើងរួចហើយនៅក្នុងសាលទំនើប។

6. ការរាយការណ៍ - ការថតរូបព័ត៌មានគឺជាសិទ្ធិរបស់អ្នកសារព័ត៌មានដែលថតព្រឹត្តិការណ៍ផ្សេងៗពីក្នុងស្រុកដល់កម្រិតពិភពលោក។ វាទាមទារឱ្យអ្នកថតរូបបង្កើតសមាសភាពយ៉ាងឆាប់រហ័ស និងឆ្លើយតបភ្លាមៗចំពោះការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងស្ថានភាព។

7. ការថតរូបឯកសារ - ការថតរូបឯកសារ។ ប្រភេទនេះអាចរួមបញ្ចូលការថតរូបគ្រប់ប្រភេទ ដរាបណាវាកត់ត្រាព្រឹត្តិការណ៍ ឬវត្ថុនោះ។ ប៉ុន្តែថ្មីៗនេះ ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយបានផ្លាស់ប្តូរតម្រូវការសម្រាប់សម្ភារៈឯកសារ។ ការថតរូបឯកសារឥឡូវនេះបានផ្តល់មធ្យោបាយដល់អ្នកសារព័ត៌មាន។ ជារឿយៗ រូបថតដែលថតដោយអ្នកនិពន្ធឯកសារមិនត្រឹមតែមានឯកសារប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានតម្លៃសិល្បៈទៀតផង។ ស្នាដៃរបស់អ្នកថតរូបបែបនេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងវិចិត្រសាល សៀវភៅ អាល់ប៊ុមរូបថតសិល្បៈ។

11. ការថតរូបបែប Panoramic - ការថតរូបបែប Panoramic - វារួមបញ្ចូលទាំងការថតរូបបែប Panoramic ផ្សេងៗ។

ច្បាប់ថតរូប៖

1- ជម្រើសនៃគ្រោង- អ្នកនិពន្ធមានសិទ្ធិមានមោទនភាពចំពោះគ្រោងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍និងមិនធម្មតា។ ការស្វែងរកដីបែបនេះត្រូវចំណាយពេល

ពេលវេលាច្រើន ហើយជួនកាលប្រែទៅជា mania ។ ប្រសិនបើអ្នកជាមនុស្សម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកដែលតែងតែកាន់កាមេរ៉ានៅនឹងដៃ។

គ្មានអ្វីត្រូវព្រួយបារម្ភទេ។ រឿងសំខាន់គឺតែងតែមើលជុំវិញនិងឃើញភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងឈុតធម្មតាបំផុត។

វិសាលភាពដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកក្នុងជម្រើសនៃគ្រោងបើកការថតរូបម៉ាក្រូ។ តំណក់ទឹក សត្វល្អិត ឬផ្កាធ្វើឱ្យអ្នកទស្សនារីករាយ ដែលមិនធ្លាប់ពិនិត្យមើលវត្ថុតូចៗឱ្យបានលម្អិត។

2. ការជ្រើសរើសចំណុចបាញ់ ដើរជុំវិញគំរូ ដោយកត់សម្គាល់លក្ខណៈពិសេសនៅផ្ទៃខាងក្រោយ។ ដូច្នេះអ្នកកម្ចាត់ធាតុ "អាក្រក់" ដែលមិនអាចលាក់បានតាមវិធីផ្សេង។ ឧទាហរណ៍ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយគឺបង្គោលភ្លើង និងខ្សែថាមពលដែលមិនពិពណ៌នាដែលបានធ្វើឱ្យខូចស៊ុមច្រើនជាងមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការថតរូប។

3. លក្ខណៈពិសេសនៃការយល់ឃើញដែលមើលឃើញ

យើងធ្លាប់បានអានពីឆ្វេងទៅស្តាំ និងពីកំពូលទៅបាត ហើយទំនាញបញ្ជាក់ថាចលនាចុះក្រោមគឺជាធម្មជាតិ។ នេះប៉ះពាល់យ៉ាងខ្លាំងដល់ការយល់ឃើញ។ ប្រសិនបើរូបភាពមានវត្ថុដូចគ្នា ឬស្រដៀងគ្នា នោះវត្ថុដែលស្ថិតនៅខាងឆ្វេងនឹងគ្របដណ្តប់។ ធាតុនៅផ្នែកខាងលើនៃរូបភាពហាក់ដូចជាធ្ងន់ជាងធាតុខាងក្រោម។ បន្ទាត់បញ្ឈរមួយលេចឡើងវែងជាងបន្ទាត់ផ្ដេកដូចគ្នា។

4. ចិត្តវិទ្យានៃបន្ទាត់

ខ្សែថាមពលគឺជាវណ្ឌវង្កនៃវត្ថុដែលមាននៅក្នុងរូបភាព។ នៅក្នុងរូបភាពស និងខ្មៅ ពួកវាមានភាពច្បាស់លាស់ជាងមុន ដោយសារភ្នែករបស់យើងមិនត្រូវបានរំខានដោយពណ៌មួយចំនួនធំនោះទេ។ ឥទ្ធិពលនេះត្រូវបានប្រើជាញឹកញាប់ក្នុងការថតរូបបែបសិល្បៈ។ វាមិនមែនសម្រាប់អ្វីដែលអ្នកជំនាញចូលចិត្តថតរូបសខ្មៅនោះទេ។

ដោយមានជំនួយពីបន្ទាត់ អ្នកថតរូបដែលមានបទពិសោធន៍អាចគ្រប់គ្រងការសម្លឹងរបស់អ្នកមើល ដោយនាំគាត់ទៅកាន់ព័ត៌មានលម្អិតសំខាន់ៗនៃរូបភាព។

5. តុល្យភាពក្នុងសមាសភាព

6. សមាមាត្រមាស

ប្រសិនបើអ្នកគូរបន្ទាត់ពីរផ្តេក និងបញ្ឈរលើរូបថត ដែលនីមួយៗបំបែកមួយភាគបីនៃរូបភាព អ្នកនឹងទទួលបានបួនបន្ទាត់នៃ "ផ្នែកមាស" និងបួនចំនុចនៃចំនុចប្រសព្វរបស់វា។ តំបន់ដែលស្ថិតនៅចន្លោះបន្ទាត់ទាំងនេះត្រូវបានគេយល់ថាជាតំបន់ស្ងប់ស្ងាត់បំផុត ហើយការសម្លឹងមើលជាចម្បងជួសជុលវត្ថុដែលមានទីតាំងនៅលើបន្ទាត់ខ្លួនឯង និងនៅចំណុចប្រសព្វ។

7. សមាសភាព

ថតរូបដោយប្រើច្បាប់ជាមូលដ្ឋាន

© Fokina Lidia Petrovna វាចំណាយពេលយូរសម្រាប់ការថតរូបដើម្បីឈ្នះកន្លែងផ្ទាល់ខ្លួននៅក្នុងពិភពសិល្បៈ។ នៅពេលដែលរូបថតដំបូងបានបង្ហាញខ្លួន គ្មាននរណាម្នាក់ចាប់អារម្មណ៍ពួកគេទេ ពួកគេត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា "ការលួងលោម" សម្រាប់មនុស្សដែលមានកម្រិត។ បន្ទាប់មក ដោយសារកម្រិតបច្ចេកទេសរបស់វា ការថតរូបមិនអាចទាមទារទាំងឯកសារ ឬតម្លៃសិល្បៈណាមួយឡើយ។ នៅពេលនោះ ការថតរូបត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការចម្លងនៃការពិត ដែលជាប្រភេទគំនូរសិល្បៈ។ ទោះបីជាការថតរូបមិនអាចចេញពីស្រមោលនៃការគូរបានរយៈពេលយូរក៏ដោយ ក៏ការតាំងពិពណ៌រូបថតបានរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា ដែលមនុស្សម្នា រួមជាមួយនឹងរូបថតដ៏ស្រស់ស្អាត ក៏អាចឃើញរូបថតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ។ ការតាំងពិព័រណ៍បែបនេះដំបូងបង្អស់ត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយ Alfred Stiglitz នៅញូវយ៉កក្នុងឆ្នាំ 1905 ។ នៅទសវត្សរ៍ទី 20-30 នៃសតវត្សទី 20 ជាមួយនឹងការមកដល់នៃកាសែត និងទស្សនាវដ្ដី សម័យថ្មីនៃការថតរូបបានចាប់ផ្តើម ការថតរូបបានចាប់ផ្តើមផ្លាស់ប្តូរស្ទីលរបស់ខ្លួនក្នុងការពេញចិត្តចំពោះភាពយន្តឯកសារ។ ជាមួយនឹងវត្តមាន កាមេរ៉ាឌីជីថល, កុំព្យូទ័រ និង អ្នកកែសម្រួលក្រាហ្វិកអ្នកថតរូបទទួលបានឱកាសក្នុងការបំប្លែង និងបញ្ជូនរូបភាពរបស់គាត់ទៅកាន់អ្នកមើល នៅពេលដែលគាត់ឃើញពួកគេ។ ឥឡូវនេះមានប្រភេទថតរូបជាច្រើន។ នេះគឺជាពួកគេមួយចំនួន៖

© Fokina Lidia Petrovna ការថតរូបពេលយប់មានន័យថាការថតរូបនៅពេលយប់ និងស៊ុមដែលទទួលបានក្នុងអំឡុងពេលថតនេះ។ ដោយសារមិនមានពន្លឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីថតរូបនៅពេលយប់ អ្នកថតរូបត្រូវប្រើល្បឿនយឺត កែវយឺត និងតម្លៃភាពប្រែប្រួលខ្ពស់។

ប្រជាប្រិយភាពដ៏ធំនៅសតវត្សទី 20 ។ ទម្រង់សិល្បៈដែលទទួលបានទាក់ទងនឹងវឌ្ឍនភាពបច្ចេកវិទ្យា។ ប្រជាប្រិយភាពដ៏ធំនៅសតវត្សទី 20 ។ ទម្រង់សិល្បៈដែលទទួលបានទាក់ទងនឹងវឌ្ឍនភាពបច្ចេកវិទ្យា។ ការថតរូប ភាពយន្ត ទូរទស្សន៍ ផលិតផលឧស្សាហកម្មបោះពុម្ព (សៀវភៅ ទស្សនាវដ្តី កាសែត) បានក្លាយជានិមិត្តសញ្ញានៃពេលវេលា។ ការថតរូប ភាពយន្ត ទូរទស្សន៍ ផលិតផលឧស្សាហកម្មបោះពុម្ព (សៀវភៅ ទស្សនាវដ្តី កាសែត) បានក្លាយជានិមិត្តសញ្ញានៃពេលវេលា។

ពាក្យ "ការថតរូប" ត្រូវបានបកប្រែជា "គំនូរពន្លឺ" ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីតួនាទីជាមូលដ្ឋាននៃពន្លឺនៅក្នុងដំណើរការថតរូប។ ពាក្យ "ការថតរូប" ត្រូវបានបកប្រែជា "គំនូរពន្លឺ" ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីតួនាទីជាមូលដ្ឋាននៃពន្លឺនៅក្នុងដំណើរការថតរូប។ បច្ចេកទេសថតរូបគឺផ្អែកលើឥទ្ធិពលអុបទិកដែលធ្លាប់ស្គាល់ពីមនុស្សតាំងពីបុរាណកាល៖ ពន្លឺដែលចូលទៅក្នុងរន្ធតូចមួយនៅក្នុងកាមេរ៉ាបង្កើតរូបភាពបញ្ច្រាសនៃវត្ថុបំភ្លឺនៅលើជញ្ជាំងទល់មុខរបស់វា។ បច្ចេកទេសថតរូបគឺផ្អែកលើឥទ្ធិពលអុបទិកដែលធ្លាប់ស្គាល់ពីមនុស្សតាំងពីបុរាណកាល៖ ពន្លឺដែលចូលទៅក្នុងរន្ធតូចមួយនៅក្នុងកាមេរ៉ាបង្កើតរូបភាពបញ្ច្រាសនៃវត្ថុបំភ្លឺនៅលើជញ្ជាំងទល់មុខរបស់វា។

ការថតរូប ជាមធ្យោបាយទំនាក់ទំនងដ៏ធំបំផុតមួយ មានសារៈសំខាន់ជាប្រវត្តិសាស្ត្រ ក្នុងនាមជាសាក្សីចំពោះពេលវេលារបស់វា។ ការថតរូប ជាមធ្យោបាយទំនាក់ទំនងដ៏ធំបំផុតមួយ មានសារៈសំខាន់ជាប្រវត្តិសាស្ត្រ ក្នុងនាមជាសាក្សីចំពោះពេលវេលារបស់វា។ ទោះបីជាវាមិនមានតម្លៃសិល្បៈក៏ដោយ ក៏រូបថតជាច្រើនឆ្នាំក្លាយជាឯកសារប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏មានតម្លៃ។ ទោះបីជាវាមិនមានតម្លៃសិល្បៈក៏ដោយ ក៏រូបថតជាច្រើនឆ្នាំក្លាយជាឯកសារប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏មានតម្លៃ។

ការថតរូបបែបសិល្បៈបានរីករាលដាល។ ការថតរូបបែបសិល្បៈបានរីករាលដាល។ ការក្រឡេកមើលតាមកញ្ចក់កាមេរ៉ាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកឃើញប្រទេសកម្រនិងអសកម្ម សត្វនៅក្រៅប្រទេស ជម្រៅក្រោមទឹក។មហាសមុទ្រ សារីរិកធាតុ វប្បធម៌ និងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃស្ថាបត្យកម្មបុរាណ តួអង្គពេញនិយម និន្នាការម៉ូដថ្មី (សម្លៀកបំពាក់ ម៉ូដសក់ ផ្ទៃខាងក្នុងផ្ទះ។ល។)។ ការក្រឡេកមើលតាមកញ្ចក់កាមេរ៉ាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកឃើញបណ្តាប្រទេសកម្រនិងអសកម្ម សត្វនៅក្រៅដី ជម្រៅក្រោមទឹកនៃមហាសមុទ្រ វត្ថុបុរាណវប្បធម៌ និងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃស្ថាបត្យកម្មបុរាណ តួអង្គពេញនិយម និន្នាការម៉ូដថ្មីៗ (សម្លៀកបំពាក់ ម៉ូដសក់ ការតុបតែងខាងក្នុងផ្ទះ។ល។)។ អ្នកនិពន្ធបង្ហាញពីអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះគាត់តាមរយៈជម្រើសនៃពេលវេលានៃការបាញ់ប្រហារ មុំ ការចែកចាយពន្លឺ និងស្រមោល។ អ្នកនិពន្ធបង្ហាញពីអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះគាត់តាមរយៈជម្រើសនៃពេលវេលានៃការបាញ់ប្រហារ មុំ ការចែកចាយពន្លឺ និងស្រមោល។

ការថតរូបបានបង្កើតប្រព័ន្ធពិសេសផ្ទាល់ខ្លួននៃមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ ប៉ុន្តែមិនបានបាត់បង់ទំនាក់ទំនងជាមួយបុរាណទេ។ វិចិត្រសិល្បៈម៉ាយ នេះត្រូវបានបង្ហាញជាពិសេសនៅក្នុងការពិតដែលថាប្រភេទចម្បងរបស់ពួកគេគឺបញ្ឈរ, ទេសភាព, នៅតែមានជីវិត, គំនូរក៏ត្រូវបានតំណាងនៅក្នុងការថតរូបផងដែរ។ ជាឧទាហរណ៍ គេនិយាយថា រូបបញ្ឈរមួយធ្វើឱ្យអវត្ដមាន និងអ្នកស្លាប់នៅរស់។ ភាពប្លែកនៃរូបភាពក្នុងការថតរូបគឺស្ថិតនៅក្នុងលក្ខណៈឯកសាររបស់វា ព្រោះវាតែងតែជាវត្ថុនៃពិភពពិត ឬជាគ្រាដ៏សំខាន់នៃការពិត។ ការថតរូបបានបង្កើតប្រព័ន្ធពិសេសផ្ទាល់ខ្លួននៃមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ ប៉ុន្តែមិនបានបាត់បង់ទំនាក់ទំនងជាមួយសិល្បៈបុរាណទេ។ នេះត្រូវបានបង្ហាញជាពិសេសនៅក្នុងការពិតដែលថាប្រភេទចម្បងរបស់ពួកគេគឺបញ្ឈរ, ទេសភាព, នៅតែមានជីវិត, គំនូរក៏ត្រូវបានតំណាងនៅក្នុងការថតរូបផងដែរ។ ជាឧទាហរណ៍ គេនិយាយថា រូបបញ្ឈរមួយធ្វើឱ្យអវត្ដមាន និងអ្នកស្លាប់នៅរស់។ ភាពប្លែកនៃរូបភាពក្នុងការថតរូបគឺស្ថិតនៅក្នុងលក្ខណៈឯកសាររបស់វា ព្រោះវាតែងតែជាវត្ថុនៃពិភពពិត ឬជាគ្រាដ៏សំខាន់នៃការពិត។

Portrait Portrait (រូបបារាំង មកពីរូបភាពដែលលែងប្រើ "ពណ៌នា") រូបភាពរបស់មនុស្ស ឬក្រុមមនុស្ស ដែលផលិតដោយមធ្យោបាយនៃការគូរគំនូរ ការឆ្លាក់ ឬចម្លាក់ ក៏ជារូបភាពរូបថត ឬការពិពណ៌នាពាក្យសំដី ឬមធ្យោបាយសិល្បៈផ្សេងទៀត។

ការថតរូបតាមដងផ្លូវ ការថតរូបតាមដងផ្លូវគឺជាប្រភេទនៃការថតរូបឯកសារ ដែលជាធម្មតាពណ៌នាមនុស្សក្នុងស្ថានភាពធម្មតានៅកន្លែងសាធារណៈ៖ នៅលើដងផ្លូវ ក្នុងសួនឧទ្យាន ឆ្នេរខ្សាច់។ល។ ដូចដែលវាគឺដោយគ្មានការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ។ ប្រភេទនៃការថតរូបនេះមាននៅពេលបច្ចុប្បន្ន ហើយកំពុងពេញនិយមខ្លាំង។

ការថតរូបឯកសារ ការថតរូបឯកសារជាធម្មតាត្រូវបានចាត់ទុកថាជាទម្រង់នៃការថតរូបអាជីព ប៉ុន្តែវាក៏ត្រូវបានអនុវត្តដោយអ្នកស្ម័គ្រចិត្តផងដែរ។ អ្នកថតរូបព្យាយាមបង្កើតរូបភាពដែលមានគោលបំណង និងមិនលំអៀង ដែលបង្ហាញពីរូបរាងពិតនៃអ្វីដែលកំពុងថត ដែលភាគច្រើនជាមនុស្ស។ ជាធម្មតា រូបថតបែបនេះមានគោលបំណងបោះពុម្ពផ្សាយ។

ប្រភេទការថតរូប ប្រភេទការថតរូប គឺជាប្រភេទនៃការថតរូបដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីគ្រោង រឿង សកម្មភាព។ ដើម្បីទទួលបានប្រភេទរូបថតមួយប្រភេទ វាអាចប្រើប្រភេទរូបថតមុនទាំងអស់ ដំណោះស្រាយដំណាក់កាលជាដើម ដើម្បីទទួលបានរូបថតប្រភេទដ៏ល្អ។

ការថតរូបផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម (រូបថតពាណិជ្ជកម្ម) ការថតរូបផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម (ការថតរូបផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម) គឺជាកំពូលនៃការថតរូប។ ការថតរូបផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម ("ការថតរូបពាណិជ្ជកម្ម") រួមបញ្ចូលស្ទើរតែគ្រប់ប្រភេទ។ ពាក្យនេះកំណត់លក្ខណៈរូបភាពដែលបានប្រើក្នុងផ្នែកដូចខាងក្រោម៖ ប្លង់ផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម ការចុចផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មក្រៅប្រតិទិនសម្រាប់ផលិតផលសាជីវកម្ម និងអ្នកតំណាង កូនសៀវភៅ ផ្ទាំងរូបភាព ខិត្តប័ណ្ណ កាតាឡុកការវេចខ្ចប់ផលិតផល ការរចនាផលិតផលតន្ត្រី និងវីដេអូ ការរចនាធនធានអ៊ីនធឺណិត

Wildlife Photography គឺជាប្រភេទនៃការថតរូបដែលបក្សីព្រៃ និងសត្វជាកម្មវត្ថុនៃការថតរូប។ សត្វទាំងអស់ត្រូវតែជាសត្វព្រៃ អ្នកប្រមាញ់ពិតប្រាកដមិនទទួលយកការបាញ់ប្រហារនៅក្នុងជម្រកខុសពីធម្មជាតិនោះទេ។

© Fokina Lidia Petrovna វាចំណាយពេលយូរសម្រាប់ការថតរូបដើម្បីឈ្នះកន្លែងផ្ទាល់ខ្លួននៅក្នុងពិភពសិល្បៈ។ នៅពេលដែលរូបថតដំបូងបានបង្ហាញខ្លួន គ្មាននរណាម្នាក់ចាប់អារម្មណ៍ពួកគេទេ ពួកគេត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា "ការលួងលោម" សម្រាប់មនុស្សដែលមានកម្រិត។ បន្ទាប់មក ដោយសារកម្រិតបច្ចេកទេសរបស់វា ការថតរូបមិនអាចទាមទារទាំងឯកសារ ឬតម្លៃសិល្បៈណាមួយឡើយ។ នៅពេលនោះ ការថតរូបត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការចម្លងនៃការពិត ដែលជាប្រភេទគំនូរសិល្បៈ។ ទោះបីជាការថតរូបមិនអាចចេញពីស្រមោលនៃការគូរបានរយៈពេលយូរក៏ដោយ ក៏ការតាំងពិពណ៌រូបថតបានរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា ដែលមនុស្សម្នា រួមជាមួយនឹងរូបថតដ៏ស្រស់ស្អាត ក៏អាចឃើញរូបថតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ។ ការតាំងពិព័រណ៍បែបនេះដំបូងបង្អស់ត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយ Alfred Stiglitz នៅញូវយ៉កក្នុងឆ្នាំ 1905 ។ នៅទសវត្សរ៍ទី 20-30 នៃសតវត្សទី 20 ជាមួយនឹងការមកដល់នៃកាសែត និងទស្សនាវដ្ដី សម័យថ្មីនៃការថតរូបបានចាប់ផ្តើម ការថតរូបបានចាប់ផ្តើមផ្លាស់ប្តូរស្ទីលរបស់ខ្លួនក្នុងការពេញចិត្តចំពោះភាពយន្តឯកសារ។ ជាមួយនឹងការមកដល់នៃកាមេរ៉ាឌីជីថល កុំព្យូទ័រ និងអ្នកកែក្រាហ្វិក អ្នកថតរូបទទួលបានឱកាសក្នុងការបំប្លែង និងបញ្ជូនរូបភាពរបស់គាត់ទៅកាន់អ្នកមើលដូចដែលគាត់ឃើញពួកគេ។ ឥឡូវនេះមានប្រភេទថតរូបជាច្រើន។ នេះគឺជាពួកគេមួយចំនួន៖

បទបង្ហាញសម្រាប់មេរៀនលើប្រធានបទ៖ "ការថតរូបបែបសិល្បៈជាទម្រង់សិល្បៈ"

បាលី។ ដើរមុនថ្ងៃលិច

ការហោះហើរជាក្រុម

Dandelion

ប្រធានបទមេរៀន៖ "សិល្បៈថតរូបជាទម្រង់សិល្បៈ"

គោលបំណងនៃមេរៀន ដើម្បីកំណត់អត្តសញ្ញាណលក្ខណៈ និងមធ្យោបាយបង្ហាញនៃការថតរូបបែបសិល្បៈ ជាទម្រង់សិល្បៈ ដើម្បីរៀនកំណត់មធ្យោបាយបង្ហាញក្នុងការវិភាគនៃការថតរូបសិល្បៈ។

សំណួរមេរៀន ប្រវត្តិនៃការកើត និងការអភិវឌ្ឍន៍នៃការថតរូប ទិសដៅ ប្រភេទ និងមធ្យោបាយបង្ហាញនៃការថតរូបបែបសិល្បៈ តើអ្វីជាជំនាញរបស់វិចិត្រកររូបថត

ការងារជាក់ស្តែង លេខ ១ ៧ នាទី អានអត្ថបទដោយ យូរី បូរ៉េវ "ការថតរូប"។ សរសេរក្នុងសៀវភៅកត់ត្រាអំពីកាលបរិច្ឆេទ ឈ្មោះ និងលក្ខខណ្ឌដែលទាក់ទងនឹងប្រវត្តិនៃការថតរូប។ បង្កើតសំណួរមួយលើខ្លឹមសារនៃអត្ថបទ។ ពិភាក្សាសំណួរទាំងអស់ក្នុងក្រុម ជ្រើសរើសសំណួរដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុត។

ព័ត៌មានមូលដ្ឋានពីប្រវត្តិនៃការថតរូប ការប្រកាសជាសាធារណៈអំពីរូបរាងនៃរូបភាពដោយមានជំនួយពីពន្លឺ - 1839 ។ ទីកន្លែងនៃការបង្កើត - ប៉ារីស ប្រទេសបារាំង ស្ថាបនិកថតរូប - Louis Daguerre, Jean Niepce ចំណងជើងរូបភាព - daguerreotype

មហាវិថីប៉ារីស Dagurreotype 1839

Edgar Allan Poe Daguerreotype ឆ្នាំ 1940

សាលាស្ត្រី Karl Bulla Vladimir ឆ្នាំ 1906

តើពេលណាដែលរូបថតក្លាយជាសិល្បៈ?

André Kertesz Studio Mondrian ។ ប៉ារីសឆ្នាំ ១៩២៦

រោងចក្រ Charles Sheeler Ford នៅលើដងទន្លេ Rouge ឆ្នាំ 1927

រោងចក្រអគ្គិសនី Alexander Rodchenko ឆ្នាំ 1930

Alexander Rodchenko Campus នៅ Lefortovo ឆ្នាំ 1936

Ansel Adams Gorge ឆ្នាំ 1940

Ansel Adams Moonrise ឆ្នាំ 1941

Robert Capa Boy - Boot Shiner ឆ្នាំ 1947

Richard Avedon Rene (ពីការប្រមូល Dior) ឆ្នាំ 1956

Richard Avedon Shoe (រចនាដោយ Perugia, 1958)

Richard Avedon តារាចម្រៀង Marian Andersen ឆ្នាំ 1955

រូបភាពសិល្បៈគឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងសិល្បៈទូទៅនៃការពិត ដែលស្លៀកពាក់ក្នុងទម្រង់នៃបាតុភូតបុគ្គលជាក់លាក់។ S.I. វចនានុក្រមពន្យល់ Ozhegov នៃភាសារុស្ស៊ី។

ភាពជាក់លាក់ រូបភាពសិល្បៈនៅក្នុងការថតរូប វាគឺជារូបភាពនៃតម្លៃឯកសារ

មធ្យោបាយនៃការថតរូបបែបសិល្បៈ សមាសភាពពណ៌ បន្ទាត់ពណ៌ ទម្រង់ការចែកចាយពន្លឺ មុំនៃការថត មុំនៃការថត

ព្រះអាទិត្យរះទ្វេដង

គំនិតកំពុងពុះកញ្ជ្រោល

ធំ

ការចាប់ផ្តើមដ៏លំបាក

ទេសភាព

Richard Avedon Bjork

ការងារជាក់ស្តែងលេខ ២ វិចិត្រកររូបថត - តើគាត់ចូលចិត្តអ្វី? ពិភាក្សាជាក្រុមថាតើគុណភាពផ្ទាល់ខ្លួន និងវិជ្ជាជីវៈដែលអ្នកថតរូបគួរមានអ្វីខ្លះ ដើម្បីសម្រេចបានជោគជ័យក្នុងអាជីព? សរសេរគុណសម្បត្តិទាំងនេះនៅក្នុងសៀវភៅកត់ត្រារបស់អ្នក។ គូររូបសំដីរបស់អ្នកថតរូប ដោយបញ្ជាក់ពីទីតាំងរបស់អ្នក។

អ្នកថតរូប - តើគាត់ជាអ្វី? ចិត្តវិទ្យា អ្នកស្រាវជ្រាវជីវិតក្នុងការបង្ហាញទាំងអស់ មានទស្សនៈផ្ទាល់ខ្លួន គោលជំហរមនោគមវិជ្ជា ភាពបុគ្គលនៃរចនាប័ទ្ម មានរសជាតិសិល្បៈ ជាម្ចាស់បច្ចេកវិទ្យានៃការថតរូប ស្គាល់ប្រវត្តិ និងទ្រឹស្តីនៃសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈ

ជម្រើសការងារផ្ទះ 1. ស្វែងរកឧទាហរណ៍នៃការថតរូបបែបសិល្បៈ (ឬព្យាយាមធ្វើវាដោយខ្លួនឯង)។ វិភាគជាលាយលក្ខណ៍អក្សរ។ ជម្រើសទី 2. ការសរសេរ Essay "គំនូរបានស្លាប់តាំងពីពេលនេះទៅ?" (ដេឡារ៉ូឆេ)

ផែនការសម្រាប់ការវិភាគនៃការថតរូបបែបសិល្បៈ តើព្រឹត្តិការណ៍អ្វី បាតុភូតត្រូវបានបង្ហាញដោយអ្នកថតរូប? តើអ្វីត្រូវបានបង្ហាញ (អ្នកណាត្រូវបានបង្ហាញ) នៅក្នុងរូបថត? ប្រភេទនៃការថតរូប។ តើអ្នកថតរូបប្រើក្នុងការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈមានន័យដូចម្តេច? អ្វីដែលទាក់ទាញអ្នកឱ្យចូលមកកាន់រូបថតនេះ? តើរូបថតមានអារម្មណ៍អ្វីខ្លះ?