Scarica la presentazione sul tema Acmeismo. Acmeismo dell’età dell’argento. Musicista tomista e ansioso

Nel 1911, tra i poeti che cercarono di creare una nuova direzione nella letteratura, emerse il circolo “Officina dei poeti”, guidato da Nikolai Gumilyov e Sergei Gorodetsky.

L’emergere dell’acmeismo.

"Acme" - picco, fioritura, fioritura.

Acmeismo

- movimento letterario contrario simbolismo e questo è sorto all'inizio XX secolo V Russia . Gli acmeisti proclamavano la materialità, l'oggettività dei temi e delle immagini, la precisione delle parole .

L'incarnazione della poesia della chiarezza, della cosa

Lo scopo della creatività

Atteggiamento verso la realtà

Piena accettazione della realtà

Il desiderio di dare ad una parola un significato preciso

Atteggiamento verso la parola

Interesse per la cultura precedente e le sue tradizioni

Rapporto con le culture precedenti

• Obiettività, precisione
• Tracciare il contenuto
• Impegno per il dialogo
• Chiarezza e armonia della composizione
• Celebrare la bellezza della vita, affermando i valori eterni .

Oggi, vedo, il tuo sguardo è particolarmente triste

E le braccia sono particolarmente sottili e abbracciano le ginocchia.

Ascolta: lontano, molto lontano, sul lago Ciad

Una squisita giraffa vaga.

Gli vengono donate graziosa armonia e beatitudine,

E la sua pelle è decorata con un motivo magico,

Solo la luna osa eguagliarlo,

Schiacciarsi e oscillare sull'umidità di ampi laghi.

In lontananza sono come le vele colorate di una nave,

E la sua corsa è fluida, come il volo di un uccello gioioso.

So che la terra vede molte cose meravigliose,

Quando al tramonto si nasconde in una grotta di marmo.

Rappresentanti.

Lo so racconti divertenti paesi misteriosi

Della fanciulla nera, della passione del giovane leader,

Ma hai respirato nella nebbia pesante per troppo tempo,

Non vuoi credere in nient'altro che nella pioggia.

E come posso raccontarvi del giardino tropicale,

Delle palme sottili, dell'odore di erbe incredibili.

Tu stai piangendo? Ascolta... lontano, sul lago Ciad

Una squisita giraffa vaga.

Nikolaj Gumilyov

Non so da dove vengo... Non so dove andrò...

Tremo dal freddo, -

Voglio diventare insensibile!

E l'oro danza nel cielo,

Mi ordina di cantare.

Tomish, musicista ansioso,

Ama, ricorda e piangi,

E, gettato da un pianeta oscuro,

Raccogli la palla facile!

Quindi eccola qui, quella vera

Connessione con il mondo misterioso!

Che malinconia dolorosa,

Che disastro!

E se, dopo aver sussultato ingiustamente,

Sempre tremolante

Con la tua spilla arrugginita

La stella mi prenderà?

O.E. Mandelstam

Morte

Verrà il momento in cui me ne sarò andato,

I giorni scorreranno senza fermarsi, come tutti gli altri.

Lo stesso sole splenderà nella notte con i suoi raggi

E l'erba prenderà fuoco nella rugiada mattutina.

E l'uomo, innumerevole come le stelle,

Inizierà la sua nuova impresa per me.

Ma la canzone che ho creato

Nelle sue opere brillerà almeno una scintilla.

S. Gorodetsky.

insegnante della scuola elementare

Liceo MAOU n. 21

Ivanovo

Sito web: http://elenaranko.ucoz.ru/

Classe: 11

Obiettivi della lezione:

Educativo

• introdurre la storia dell'emergere dell'acmeismo russo;
• notare la ricchezza tematica dei testi dei poeti acmeisti;

Sviluppo

• sviluppare capacità di analisi di un'opera poetica;

Educativo

• instillare un senso di bellezza;
• coltivare un atteggiamento emotivo e sensoriale nei confronti delle opere d'arte.

1. Organizzare il tempo. Diapositiva 1

2. Dichiarazione del problema Diapositiva 2

3. Spiegazione del nuovo materiale

3.1 "Per gli acmeisti, il significato cosciente della parola: la stessa bella forma della musica per i simbolisti: ama le cose esistenti e il tuo essere più di te stesso - questo è il comandamento più alto dell'acmeismo: il Medioevo ci è caro perché non si è mai mescolato piani diversi e trattava l'ultraterreno con grande moderazione." DI. Mandelstam. "Mattina dell'Acmeismo" Diapositiva 3

“Il simbolismo viene sostituito da una nuova direzione, qualunque sia il suo nome, che richiede un maggiore equilibrio di forze e una conoscenza più accurata del rapporto tra soggetto e oggetto rispetto al simbolismo... Negli ambienti vicini all'acmeismo , i nomi di Shakespeare e Rabelais sono spesso pronunciati, Villon e Gautier. Ciascuno di questi nomi è la pietra angolare per la costruzione dell'Acmeismo. Shakespeare ci ha mostrato il mondo interiore di Rabelais: il suo corpo e la sua gioia, la saggia fisiologia, di cui ci ha parlato Villon la vita, non dubitando affatto di se stessa, sebbene sappia tutto: e Dio, e il vizio, e la morte e l'immortalità; Gautier ha trovato nell'arte abiti degni di forme impeccabili Combinare questi quattro momenti in se stessi è il sogno che unisce le persone che hanno chiamato stessi Acmeisti. I. Gumilyov "L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo" 1913 Diapositiva 4

Parola dell'insegnante:

L'età dell'argento della poesia russa è associata alle più complesse ricerche spirituali dell'umanità a cavallo tra il XIX e il XX secolo, allo stesso tempo, nella poesia del modernismo c'è una premonizione di una catastrofe imminente. Questo periodo fu chiamato Rinascimento russo. L'arte della Silver Age divenne una filosofia, una visione universale del mondo. Mai prima d'ora una parola è stata così strettamente associata alla musica e alla pittura.

L’acmeismo è nato dal simbolismo. Nel 1909, i giovani poeti che parteciparono agli incontri simbolisti con il poeta di San Pietroburgo V. Ivanov crearono l'Accademia di poesia, dove studiarono le teorie della versificazione. Nel 1911 gli studenti dell'Accademia fondarono una nuova associazione, la "Bottega dei Poeti", il cui nome indicava l'atteggiamento dei partecipanti nei confronti della poesia come attività puramente professionale. I leader del "negozio" erano N. Gumilyov e S. Gorodetsky. Nell'autunno del 1912, in una riunione del "laboratorio", si decise di creare un nuovo movimento poetico: l'acmeismo (dal greco "acme" - il grado più alto di qualcosa). Il titolo sottolineava il desiderio di raggiungere le vette dell'arte. Gli acmeisti includono N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Goroditsky, O. Mandelsham, M. Zenkevich, V. Narbut. Diapositiva 5

L'acmeismo, secondo Gumilyov, è un tentativo di riscoprire il valore della vita umana, abbandonando il desiderio dei simbolisti di conoscere l'inconoscibile.

L'acmeismo afferma il mondo terreno nella sua concretezza visibile, sonorità e vivacità.

Mandelstam definì l’acmeismo “desiderio di cultura mondiale”.

Affermando il valore intrinseco del mondo oggettivo e visibile, gli Acmeisti hanno sviluppato modi sottili per trasmettere il mondo interiore dell'eroe lirico. I sentimenti non si rivelano direttamente; sono trasmessi da un gesto psicologicamente significativo, da un elenco di cose.

Fu N. Gumilyov, il fondatore dell'acmeismo, a ribellarsi al misticismo simbolista, alla vaghezza e alla nebulosa.

Passiamo al manifesto di O. Mandelstam "Il mattino dell'acmeismo". Che significato attribuivano gli Acmeisti a questa parola?

Conclusione: Il poeta esigeva concretezza e materialità dalla poesia.

3.2 Lettura espressiva di una poesia da parte di uno studente esperto.

3.3 La poesia di Mandelstam "Più lento l'alveare di neve:" Diapositiva 6

Problemi da discutere

1. Dai un nome agli aggettivi di colore in questa poesia. (Trasparente, turchese, ghiaccio, occhi azzurri)
2. Hanno un duplice significato, simboleggiano qualcosa (no)
3. Con l'aiuto di quali immagini la poesia mostra la collisione tra l'eterno e il momentaneo?
4. Conferma con esempi (il gelo dell'eternità - lo svolazzare delle libellule)

3.4. Lettura espressiva della poesia "Sullo smalto azzurro:" Diapositiva 7

Problemi da discutere

1. In questa poesia appare il principio acmeista: chiarezza, specificità, precisione? Dimostrare con esempi.
2. Un poeta può essere definito un “fotografo istantaneo”? Dimostrare con esempi.

3.5 Dimostrazione delle riproduzioni di I. Grabar “February Blue” e E. Degas “Blue Dancers”. Diapositiva 8

Problemi da discutere

1. Su quale di essi “mentono” i versi di Mandelstam di questa poesia? Perché?
2. Dipinti del periodo tahitiano di P. Gauguin. Diapositiva 9.10

Parola dell'insegnante: guarda come sono mescolati i colori (ricchi, senza mezzitoni). Natura insolita per una persona che vive nella zona centrale. Gauguin, lasciando la civiltà, andò a Tahiti, attratto da paesi sconosciuti ed esotici. Questo era tipico dell'inizio del secolo: le persone, stanche della civiltà, si battevano per la "terra primitiva". Lo stesso esotismo attrasse il poeta russo N. Gumilyov. L'Africa lo attirava. Già nelle sue prime raccolte ("Il sentiero dei conquistatori", 1905, "Fiori romantici", 1908; "Perle", 1910) sono visibili le caratteristiche del mondo poetico di Gumilev: accentuata alienazione dalla modernità volgare, attrazione per l'esotismo romantico, brillante colori decorativi. Diapositiva 11

Nel suo artistico. Nella sua immaginazione, il poeta si muoveva liberamente nello spazio e nel tempo: il mondo antico, l'era della cavalleria," il tempo dei grandi scoperte geografiche, Cina, India, Africa.

3.6 Lettura espressiva della poesia di N. Gumilyov "Giraffa" da parte di uno studente esperto.

Poesia "Giraffa" 1907 Diapositiva 12

Il poeta ricerca in dettaglio e in molti colori la bellezza dell'Africa lontana. Questa è la storia di un uomo che ha osservato immagini davvero insolite, per chi è abituato ai paesaggi russi. Ma ricordando la “squisita giraffa” l'eroe trasforma una realtà già bella.

3.6.1 Consolidamento primario del materiale

Annota confronti, epiteti colorati. (Giraffa squisita, snellezza aggraziata, disegno magico, come le vele colorate di una nave; la corsa è fluida, come il volo di un uccello gioioso, paesi misteriosi, fanciulle nere, nebbia pesante, erbe inimmaginabili)

Quali linee risuonano direttamente con i dipinti di Gauguin?

Trova le caratteristiche della scrittura acmeistica. (Immagine accurata. Il sottotesto esistente è interno, non esterno, come con i simbolisti).

Con una descrizione fiabesca, l'eroe lirico vuole distrarre la sua amata dai pensieri tristi in Russia intrisa di nebbie e piogge, ma le allegre fiabe di paesi misteriosi non fanno altro che aggravare la solitudine e l'alienazione degli eroi.

Le ultime righe sembrano quasi senza speranza.

Tu stai piangendo? Ascolta: lontano, sul lago Ciad, vaga un'elegante giraffa.

3.7 Poesia "Lago Ciad". Lettura espressiva di una poesia da parte di uno studente esperto. Diapositiva 13

3.7.1 Mini-studio

Piano di ricerca. Lavorare in gruppi.

1. Quali immagini nascono leggendo questa poesia?
2. Con quali mezzi artistici vengono creati? (confronti, epiteti, metafore)
3. Evidenzia i confronti “esotici”.

3.7.2 Tutela del mini-progetto

3.8 Continuazione della conferenza su N. Gumilyov

L'opera del poeta attrae con la sua novità e coraggio, l'acutezza dei sentimenti, l'eccitazione dei pensieri; personalità: coraggio e forza d'animo.

Gumilyov credeva che il diritto di essere chiamato poeta appartenesse a qualcuno che, non solo nella poesia, ma anche nella vita, cerca di essere migliore, andando avanti rispetto agli altri. Essere un poeta, secondo i suoi concetti, è degno solo di coloro che, più chiaramente consapevoli di altri delle debolezze umane, dell'egoismo, della paura della morte, superano il “vecchio Adamo” con l'esempio personale, nelle cose principali e più piccole , con la forza di volontà. E, per natura un uomo timido, timido e malaticcio, Gumilyov divenne un cacciatore di leoni, un lanciere che andò volontariamente in guerra, guadagnandosi due croci di San Giorgio per il coraggio. Ha fatto lo stesso con la sua vita con la poesia. Paroliere sognante e triste, si sforzò di riportare la poesia al suo significato antico: scelse forme complesse, parole “tempestose”, affrontò temi epici difficili. Il motto di Gumilyov era: "sempre la linea di massima resistenza". Questa visione del mondo lo rendeva solitario nel circolo letterario contemporaneo, sebbene circondato da fan e imitatori. Poco prima della sua morte, Gumilyov ha detto: “Oggi ho visto come stavano posando la stufa e ho invidiato - indovina chi? - I mattoni li posano così stretti, così vicini, e coprono anche ogni fessura. gli uni agli altri, tutti insieme, uno per tutti, tutti per uno. La cosa più difficile nella vita è la solitudine.

3.9 Riproduzione della registrazione della poesia di A. Akhmatova.

3.9.1 Esame delle riproduzioni, tracciamento delle caratteristiche comuni nell'opera di artisti e poeti.

Riproduzioni di dipinti: V. Borisov - Musatov “Motivo autunnale”, “Risveglio”, “Stagno”, paesaggi di K. Korovin; K. Somov "Lady in Blue", V. Polenov "Il giardino della nonna", "Stagno ricoperto di vegetazione". Diapositiva 16

Lettura espressiva di una poesia di A.A. Akhmatova da parte di uno studente esperto.

3.9.2 Poesia "Ho imparato a vivere semplicemente, saggiamente:".

Problemi da discutere

1. Quale delle immagini è più in sintonia con i versi di questa poesia?

Poesia "Non so se sei vivo o morto:". Lettura da parte di uno studente pre-preparato.

Problemi da discutere

1. Questa poesia di Akhmatova evoca uno stato d'animo simile a quello di qualcuno di questi dipinti?
2. Cosa li accomuna oltre alla forma esterna, al sistema di immagini?
3. Perché siamo attratti da questi dipinti e non, ad esempio, dai dipinti di Gauguin?

Continuazione della lezione.

La corrente dell'Acmeismo univa individui brillanti. Oggi abbiamo toccato solo tre nomi. I loro primi testi avevano le caratteristiche della direzione scelta, ma le regole e le restrizioni sono impossibili per i veri poeti, quindi oggi abbiamo confrontato i sentimenti più sottili delle linee poetiche con il modo pittorico. L'Acmeismo si concentra sulle arti spaziali: architettura, scultura, pittura. Così, nel dipinto di Benoit “The King’s Walk” (1906), è raffigurata una processione lungo i sentieri del parco di Versailles oltre la piscina. Le persone vive e in movimento sembrano qui meno mobili dei putti in bronzo della fontana, che tendono le mani a chi cammina, come per invitarlo a fermarsi e a prendere parte al loro gioco. Diapositiva 18

La chiarezza, la semplicità e la concretezza delle immagini poetiche nelle opere di Gumilyov, Akhmatova e Mandelstam hanno ricevuto manifestazioni diverse e molto individuali. E oggi figure letterarie e artistiche si rivolgono al loro lavoro.

Riassumendo la lezione.

Completamento della lezione: un video con una canzone basata sulle parole di N. Gumilyov, eseguita da A. Domogarov.

Elenco della letteratura utilizzata:

1. Garicheva E. Lezione di revisione sulla poesia dell'età dell'argento. "Letteratura a scuola", 2002, n. 3
2. Studiare la poesia della "Silver Age" a scuola, Samara, 1993
3. L'età dell'argento della poesia russa, M., "Illuminismo", 1993
4. Poesia della Silver Age a scuola. M., 2007

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Nikolai Gumilev GUMILEV Nikolai Stepanovich (1886, Kronstadt - 1921, ca. Pietrogrado) - poeta. Figlio di un medico navale. Trasferitosi con suo padre, studiò nelle palestre di San Pietroburgo e Tiflis. Si interessò al marxismo e lo promosse persino. Nel 1903 si stabilì a Carskoe Selo. Gumilyov, sotto l'influenza del simbolismo, si allontanò dalle idee socialiste e divenne disgustato dalla politica. Avendo scritto poesie dall'età di 12 anni, Gumilyov, realizzandosi come poeta, vedeva il significato della vita solo nella poesia. Nel 1905 fu pubblicata la prima raccolta di poesie di Gumilyov, "Il sentiero del conquistatore". Gumilyov studiò male, ma nel 1906 si diplomò al liceo e andò a Parigi: studiò alla Sorbona, studiò pittura e letteratura e pubblicò il russo. rivista "Sirio". Nel 1908 entrò nel Dipartimento legale Pietroburgo, Università, per poi trasferirsi alla Facoltà di Storia e Filologia. Nel 1910 sposò A. Akhmatova.

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Fin dalla prima giovinezza, Nikolai Gumilyov ha attribuito un'importanza eccezionale alla composizione dell'opera e alla completezza della trama. Il poeta si definiva un "maestro delle fiabe", combinando nelle sue poesie immagini incredibilmente luminose e in rapido cambiamento con straordinarie melodia e musicalità della narrazione. Fin dalla prima giovinezza, Nikolai Gumilyov ha attribuito un'importanza eccezionale alla composizione dell'opera e alla completezza della trama. Il poeta si definiva un "maestro delle fiabe", combinando nelle sue poesie immagini incredibilmente luminose e in rapido cambiamento con straordinarie melodia e musicalità della narrazione. Una certa favolosità nella poesia "Giraffa" appare fin dalle prime righe: il lettore viene trasportato nel continente più esotico: l'Africa. L’immaginazione umana semplicemente non riesce a comprendere la possibilità che tale bellezza esista sulla Terra. Il poeta invita il lettore a guardare il mondo in modo diverso, a capire che “la terra vede tante cose meravigliose” e una persona, se lo desidera, è in grado di vedere la stessa cosa. Il poeta ci invita a liberarci dalla “fitta nebbia” che respiriamo da tanto tempo e a renderci conto che il mondo è enorme e che sulla Terra esistono ancora dei paradisi. Rivolgendosi a una donna misteriosa, sulla quale possiamo giudicare solo dalla posizione dell'autore, l'eroe lirico dialoga con il lettore, uno degli ascoltatori della sua fiaba esotica. Una donna, immersa nelle sue preoccupazioni, triste, non vuole credere a niente - perché non il lettore? Leggendo questa o quella poesia, volenti o nolenti esprimiamo la nostra opinione sull'opera, la critichiamo in un modo o nell'altro, non sempre siamo d'accordo con l'opinione del poeta e talvolta non la capiamo affatto. Nikolai Gumilyov offre al lettore l'opportunità di osservare il dialogo tra il poeta e il lettore (ascoltatore delle sue poesie) dall'esterno. Una cornice ad anello è tipica di ogni fiaba. Di norma, dove inizia l'azione è dove finisce. Tuttavia, in questo caso, sembra che il poeta possa parlare ancora e ancora di questo continente esotico, dipingere immagini lussureggianti e luminose di un paese soleggiato, rivelando caratteristiche sempre più nuove e mai viste prima nei suoi abitanti. La cornice ad anello dimostra il desiderio del poeta di parlare ancora e ancora del “paradiso in terra” per far sì che il lettore guardi il mondo in modo diverso. Nella sua favolosa poesia, il poeta mette a confronto due spazi, distanti sulla scala della coscienza umana e molto vicini sulla scala della Terra. Il poeta non dice quasi nulla dello spazio che è “qui”, e questo non è necessario. Qui c'è solo una "forte nebbia", che inaliamo ogni minuto. Nel mondo in cui viviamo, sono rimaste solo tristezza e lacrime. Questo ci porta a credere che il paradiso in Terra sia impossibile. Nikolai Gumilyov sta cercando di dimostrare il contrario: "...molto, molto lontano, sul lago Ciad // Una squisita giraffa vaga."

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CANZONE DELL'ULTIMO INCONTRO Il mio petto divenne così impotentemente freddo, Ma i miei passi erano leggeri. Ho messo il guanto dalla mano sinistra alla mano destra. Sembravano che ci fossero molti passi, ma sapevo che erano solo tre! Tra gli aceri, un sussurro autunnale chiedeva: "Muori con me, sono ingannato dal mio triste, mutevole, malvagio destino". Ho risposto: "Caro, caro - E anch'io morirò con te!" Questa è la canzone dell'ultimo incontro. Ho guardato la casa buia. Solo nella camera da letto le candele ardevano con un fuoco giallo indifferente. CANZONE DELL'ULTIMO INCONTRO Il mio petto divenne così impotentemente freddo, Ma i miei passi erano leggeri. Ho messo il guanto dalla mano sinistra alla mano destra. Sembravano che ci fossero molti passi, ma sapevo che erano solo tre! Tra gli aceri, un sussurro autunnale chiedeva: "Muori con me, sono ingannato dal mio triste, mutevole, malvagio destino". Ho risposto: "Caro, caro - E anch'io morirò con te!" Questa è la canzone dell'ultimo incontro. Ho guardato la casa buia. Solo nella camera da letto le candele ardevano con un fuoco giallo indifferente. "In questo distico c'è tutta la donna", ha parlato M. Cvetaeva della Canzone dell'ultimo incontro di Akhmatova

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Acmeismo

• ACMEISMO(dal greco akme - il grado più alto, il picco, la fioritura, il tempo di fioritura) - un movimento letterario che si oppone al simbolismo e nasce all'inizio del XX secolo in Russia.

Principi dell'acmeismo

• Liberazione della poesia dagli appelli simbolisti all'ideale, restituendogli chiarezza, materialità, “gioiosa ammirazione dell'essere”;
• Il desiderio di dare a una parola un significato preciso, di basare le opere su immagini specifiche, l'esigenza di “bella chiarezza”;
• Fare appello a una persona, alla “autenticità dei suoi sentimenti”;
• Poetizzazione del mondo delle emozioni primordiali, dei principi naturali biologici primitivi, della vita preistorica della Terra e dell'uomo.

• Il termine acmeismo fu proposto nel 1912 da N. Gumilev e S. Gorodetsky: secondo loro, il simbolismo, che stava attraversando una crisi, viene sostituito da una direzione che generalizza l'esperienza dei suoi predecessori e conduce il poeta a nuove vette di creatività risultati.

• La formazione dell'Acmeismo è strettamente connessa con le attività della “Bottega dei poeti”, la cui figura centrale era l'organizzatore dell'Acmeismo N. Gumilyov. I contemporanei hanno dato al termine altre interpretazioni: Piast ha visto le sue origini nello pseudonimo di A. Akhmatova, che in latino suona come "akmatus", alcuni hanno indicato la sua connessione con il greco "acme" - "bordo".

• Come direzione letteraria L'acmeismo non durò a lungo - circa due anni (1913-1914), ma non si possono ignorare i suoi legami generici con la "Bottega dei poeti", così come la sua influenza decisiva sul destino della poesia russa del XX secolo. L'Acmeismo ha contato i sei partecipanti più attivi al movimento: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut.

• Negli incontri del "Workshop", a differenza degli incontri dei simbolisti, venivano risolti problemi specifici: il "Workshop" era una scuola per padroneggiare le abilità poetiche, un'associazione professionale. I destini creativi dei poeti che simpatizzano con l'acmeismo si svilupparono diversamente: N. Klyuev dichiarò successivamente il suo non coinvolgimento nelle attività del Commonwealth, G. Adamovich e G. Ivanov continuarono e svilupparono molti dei principi dell'acmeismo nell'emigrazione; avere alcun effetto sull'influenza notevole di V. Khlebnikov.

• La piattaforma degli Acmeisti era la rivista Apollo, edita da S. Makovsky, in cui furono pubblicate le dichiarazioni di Gumilyov e Gorodetsky. Il programma di acmeismo in "Apollo" comprendeva due disposizioni principali: in primo luogo, concretezza, materialità, completezza e, in secondo luogo, il miglioramento dell'abilità poetica. La logica del nuovo movimento letterario è stata data negli articoli di N. Gumilyov L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo(1913), S. Gorodetsky Alcune tendenze nella poesia russa moderna(1913), O. Mandelstam Mattino di Acmeismo(1913, non fu pubblicato su Apollo).

• Uno dei compiti principali dell'Acmeismo – raddrizzare la tendenza verso l’ultraterreno, caratteristica del simbolismo, per stabilire un “equilibrio vivente” tra il metafisico e il terreno. Gli Acmeisti non rinunciarono alla metafisica:

• “Ricorda sempre l’ignoto, ma non insultare i tuoi pensieri al riguardo con ipotesi più o meno probabili” - Questo è il principio dell’Acmeismo.

• La differenza principale tra Acmeismo Gumilyov ha proposto di riconoscere il “valore intrinseco di ogni fenomeno”: è necessario rendere i fenomeni del mondo materiale più tangibili, anche grezzi, liberandoli dal potere delle visioni nebbiose.

• Scarsamente fondato come movimento letterario, l'Acmeismo univa poeti eccezionalmente dotati - N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, la formazione dei cui individui creativi ebbe luogo nell'atmosfera del "laboratorio del poeta", controversie sulla "bella chiarezza". La storia dell'Acmeismo può essere considerata come una sorta di dialogo tra i suoi tre rappresentanti di spicco. Successivamente, la poetica acmeista venne rifratta in modi complessi e ambigui nel loro lavoro.

• O. Mandelstam

• N. Gumilev

• A. Akhmatova

• Nella poesia di N. Gumilyov, l'acmeismo si realizza nel desiderio di scoprire nuovi mondi, immagini e trame esotiche. Il percorso del poeta nei testi di Gumilyov è il percorso di un guerriero, un conquistatore, uno scopritore. La musa che ispira il poeta è la Musa dei viaggi lontani.

• Cucciolo di elefante
• Il mio amore per te adesso è un elefantino,
• Nato a Berlino o Parigi
• E calpestare con i piedi di cotone
• Attraverso le stanze del proprietario del serraglio.
• Non offrirgli dei panini francesi
• Non offrirgli cavoli cavoli -
• Può mangiare solo una fetta di mandarino
• Un pezzo di zucchero o una caramella.
• Non piangere, o gentile, che sei in una gabbia stretta
• Diventerà lo zimbello della folla,
• Così il fumo del sigaro gli entra nel naso
• Impiegati tra le risate dei midinette.
• Non pensare, tesoro, che arriverà il giorno,
• Quando, infuriato, spezza le catene
• E correrà per le strade, e lo sarà
• Come un autobus, schiacciando la gente che urla.
• No, lascialo sognare domattina
• In broccato e rame, in piume di struzzo,
• Come il Magnifico di una volta
• Trasportò Annibale nella tremante Roma.

• L’acmeismo di A. Akhmatova aveva un carattere diverso, privo di qualsiasi attrazione per soggetti esotici e immagini colorate. L’originalità dello stile creativo di Akhmatova come poetessa del movimento acmeista è l’impronta dell’oggettività spiritualizzata. Attraverso la straordinaria accuratezza del mondo materiale, Akhmatova mostra un'intera struttura spirituale. "Questo distico contiene tutta la donna", ha parlato di Akhmatova Canzone dell'ultimo incontro M. Cvetaeva.

• x x x
• Ho perso la testa, oh strano ragazzo,
• Mercoledì alle tre!
• Mi sono punto l'anulare
• Una vespa suona per me.
• L'ho pressata per sbaglio
• E sembrava che fosse morta
• Ma la fine della puntura avvelenata,
• Era più affilato di un fuso.
• Piangerò per te, strano,
• Il tuo viso mi farà sorridere?
• Aspetto! Sull'anulare
• Anello così meravigliosamente liscio.
• 18-19 marzo 1913,
• Carskoe Selo

• Il mondo locale di O. Mandelstam era segnato da un sentimento di fragilità mortale prima di un'eternità senza volto. L'acmeismo di Mandelstam è "la complicità degli esseri in una cospirazione contro il vuoto e la non esistenza". Tra gli Acmeisti, Mandelstam si distingueva per un senso di storicismo insolitamente acuto. La cosa è inscritta nella sua poesia in un contesto culturale, in un mondo riscaldato dal “calore teleologico segreto”: una persona era circondata non da oggetti impersonali, ma da “utensili” che acquisivano sfumature bibliche;

• Barra americana
• Ancora nessuna ragazza in vista al bar
• Il cameriere è scortese e scontroso;
• E sembra un sigaro forte
• L'americano ha una mente caustica.
• Il supporto risplende di vernice rossa,
• E il forte soda-whisky stuzzica:
• Chi non ha familiarità con il cartello del buffet
• E non sei troppo duro con le etichette?
• Mucchio dorato di banane
• Servito per ogni evenienza,
• E la venditrice di cera
• Imperturbabile come la luna.

• All'inizio ci sentiremo un po' tristi,
• Chiederemo un caffè con il curasso.
• Si gira di mezzo giro
• La nostra ruota della fortuna!
• Poi, parlando a bassa voce,
• Sono su una sedia girevole
• Salgo con un cappello e una cannuccia
• Mentre mescolo il ghiaccio, ascolto il ronzio...
• L'occhio del maestro è più giallo di un chervonets
• Senza offesa per i sognatori...
• Siamo insoddisfatti della luce del sole,
• Dal flusso delle orbite misurate!
• Entro giugno 1913

• L'acmeismo influenzò notevolmente lo sviluppo della poesia russa in emigrazione, la “nota parigina”: tra gli studenti di Gumilev, G. Ivanov, G. Adamovich, N. Otsup, I. Odoevtseva emigrarono in Francia. I migliori poeti dell'emigrazione russa G. Ivanov e G. Adamovich svilupparono principi acmeistici: moderazione, intonazione attenuata, ascetismo espressivo, sottile ironia. IN Russia sovietica la maniera degli Acmeisti (principalmente N. Gumilyov) fu imitata da Nik Tikhonov, I. Selvinsky, M. Svetlov, E. Bagritsky.
• Anche l'acmeismo ha avuto un impatto significativo sulla canzone dell'autore.

• L'acmeismo univa individui creativi dissimili e si manifestava in modo diverso nella "oggettività spiritualizzata" di A. Akhmatova, nei "vagabondaggi lontani" di M. Gumilyov e nella poesia della reminiscenza di O. Mandelstam.
• Il ruolo dell'Acmeismo sta nel desiderio di mantenere un equilibrio tra simbolismo, da un lato, e realismo, dall'altro.
• Nell'opera degli acmeisti ci sono numerosi punti di contatto con i simbolisti e i realisti (soprattutto con il romanzo psicologico russo del XIX secolo), ma in generale i rappresentanti dell'acmeismo si sono trovati nel “mezzo del contrasto”, non scivolando nella metafisica, ma anche non “ancorare a terra”.

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Presentazione sul tema: Acmeismo: movimento letterario russo

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Dizionario: L'acmeismo è un movimento modernista (il grado più alto, l'apice, il periodo di fioritura) sorto all'inizio del XX secolo in Russia, che dichiara una percezione sensoriale concreta del mondo esterno, restituendo alla parola il suo significato originale, non simbolico. . N. Gumilyov: "Proclamo il valore intrinseco dei fenomeni della vita..." Il romanticismo e l'eroismo sono la base della visione del mondo del poeta. A. Akhmatova: "Un dettaglio quotidiano è significativo?" La profondità dello psicologismo si ottiene con l'aiuto di un dettaglio, che diventa segno di sentimenti accresciuti. J. Mandelstam: "Ritmi chiari con pressione coraggiosa si sono avvicinati al linguaggio colloquiale e all'intonazione piena di sentimento".

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Obiettivo: percezione sensoriale concreta del mondo esterno, rifiuto della vaghezza del simbolismo. La corrente ha lo scopo di ravvivare la sete di vita di una persona, restituendo la sensazione della sua bellezza. Temi esotici, amore, natura, esperienze emotive umane. Attenzione alla parola. Descrizione dettagliata. Il desiderio di dare ad una parola un significato estremamente preciso, chiaro. Mezzi artistici di base: metafore, ossimori per un'immagine luminosa e importante della realtà e per dare un significato più capiente ai dettagli. Caratteristiche dell'acmeismo

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La nascita di una nuova poesia... Il termine “acmeismo” fu proposto nel 1912 da N. Gumilev e S. M. Gorodetsky, che considera la lotta tra simbolismo e acmeismo come una lotta “per questo mondo, sonoro, colorato, avente forma, peso e il tempo, per il nostro pianeta Terra." Nel 1911 fu fondata l'associazione “Laboratorio dei poeti”, i cui leader erano Nikolai Gumilyov e Sergei Gorodetsky. Nell'autunno del 1912 fu presa la decisione di creare un nuovo movimento poetico: l'Acmeismo.

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L'acmeismo comprendeva sei dei partecipanti più attivi al movimento: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Akhmatova Anna Andreevna (1889-1966) Mandelstam Osip Emilievich (1891-1938) Gumilyov Nikolai Stepanovich (1886-1921) Gorodetsky Sergei Mitrofanovich (1884-1967)

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L'eredità degli acmeisti N. S. Gumilev - "L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo" (1913) S. M. Gorodetsky - "Alcune tendenze nella poesia russa moderna" (1913) O. E. Mandelstam - articolo "Il mattino dell'acmeismo" (1913) Una caratteristica importante di Acmeista la poesia ha forti linee guida morali, un orientamento verso i tradizionali valori umani universali: fede, onore, coscienza, dovere, bontà, amore. Controllati! - Chi c'è nelle fotografie?

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Musica di Gorodetsky Sergei Mitrofanovich Gorodetsky è nato il 5 gennaio 1884 a San Pietroburgo. Nel 1902 entrò nella Facoltà di Storia e Filologia dell'Università di San Pietroburgo. Studiò con entusiasmo le lingue slave, la storia dell'arte, la letteratura russa e dipinse. Ha iniziato a scrivere poesie fin dall'infanzia. Il primo libro "Yar" (fine 1906) rifletteva l'interesse del poeta per arte popolare, alla riproduzione dell'antica mitologia slava in forme vicine alla letteratura moderna e gli ha portato fama. Questo tema è continuato dalla seconda raccolta di poesie “Perun” (1907), che non fu più accolta con tanto entusiasmo. Quanto ti ho amato, cara, la mia Russia, la madre delle libertà, quando, languindo sotto la sferza, il tuo grande popolo taceva. Con quale fede cieca e selvaggia ho aspettato la tua domenica! E ora che sono cadute le porte di tutte le prigioni, vedo il tuo trionfo. Sei maestoso in questa festa come prima nella povertà degli schiavi, quando sia il tuo onore che la tua gloria furono crocifissi sulla croce. Russia

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Nelle poesie degli Acmeisti si poteva sentire... (Continuazione della poesia) Della pace eterna dell'intero universo, Della volontà, della fratellanza e dell'amore Cantavi disinteressatamente Ai popoli che muoiono nel sangue. Mentre il sole sorge da est, così arriva il messaggio da te, che c'è fine alla guerra crudele, c'è una verità vivente nelle persone. E si avvicina un giorno più bello del paradiso, in cui i nemici, in cui gli amici, come catene che spezzano i fronti, esclameranno: "La tua verità!" Quanto ti amo, Russia, quando il tuo popolo innalzava sul mondo le Tavole di fuoco, Tavole di libertà eterne. Uno dei meriti di S. Gorodetsky è l'introduzione del folklore infantile nella letteratura russa. Negli anni 1910-1920 scrisse molti libri per bambini, collezionò disegni di bambini e escogitò progetti per creare il proprio giornale per bambini. Nel 1945, Gorodetsky subì una pesante perdita: la morte della sua fedele amica e compagna d'armi per tutta la sua vita creativa, sua moglie Anna Alekseevna Gorodetskaya (Ninfa), alla quale dedicò la poesia "Postfazione" (1947). Nel 1956, dopo una lunga pausa, il nome di Gorodetsky riapparve sulla stampa centrale e fu pubblicato un libro con opere selezionate. Gorodetsky morì nel giugno 1967 all'età di 84 anni.

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Musica di Osip Mandelstam... “Per gli acmeisti, il significato cosciente della parola... La stessa bella forma della musica per i simbolisti... Ama le cose esistenti e il tuo essere più di te stesso: questo è il comandamento più alto dell'Acmeismo. .. Il Medioevo ci è caro perché non mescolava mai piani diversi e trattava l’aldilà con grande moderazione.” Osip Mandelstam

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Musica di Osip Mandelstam Nato il 3 gennaio 1891 a Varsavia nella famiglia di un maestro conciatore e di un piccolo commerciante. Un anno dopo, la famiglia si stabilì a Pavlovsk, poi nel 1897 si trasferirono a San Pietroburgo. Qui si è diplomato in una delle migliori istituzioni educative di San Pietroburgo: la Scuola Commerciale Tenishevskij, che gli ha dato una solida conoscenza delle discipline umanistiche, ed è qui che è iniziata la sua passione per la poesia. Nel 1907 Mandelstam andò a Parigi, ascoltò conferenze alla Sorbona, incontrò N. Gumilev... Leningrado Sono tornato nella mia città, familiare alle lacrime, alle vene, alle ghiandole gonfie dei bambini. Sei tornato qui, quindi ingoia rapidamente l'olio di pesce delle lanterne del fiume Leningrado, riconosci rapidamente il giorno di dicembre, dove il tuorlo si mescola al catrame minaccioso. Pietroburgo! Non voglio ancora morire! Hai i miei numeri di telefono. Leningrado! Ho ancora gli indirizzi dove posso trovare le voci dei morti. Vivo sulle scale nere, e una campana strappata con la carne mi colpisce alla tempia, e tutta la notte aspetto i cari ospiti, spostando le catene delle catene della porta. 1930

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L'interesse per la letteratura, la storia e la filosofia lo porta all'Università di Heidelberg. Il debutto letterario di Mandelstam avvenne nel 1910, quando le sue cinque poesie furono pubblicate sulla rivista Apollo. Durante questi anni si interessa alle idee e alla creatività dei poeti simbolisti. Nell'autunno del 1933 scrisse la poesia "Viviamo senza sentire il paese sotto di noi...", per la quale fu arrestato nel maggio 1934. Solo la difesa di Bukharin ha commutato la sentenza: è stato mandato a Cherdyn-on-Kama, dove è rimasto per due settimane, si è ammalato ed è stato ricoverato in ospedale. Fu mandato a Voronezh, dove lavorò su giornali, riviste e alla radio. Fu inviato di scena in Estremo Oriente. Nel campo di transito sul Secondo Fiume (ora entro i confini di Vladivostok) il 27 dicembre 1938, O. Mandelstam morì in una baracca dell'ospedale del campo. La moglie del poeta Nadezhda Mandelstam e alcuni amici fidati del poeta conservarono le sue poesie, che divenne possibile pubblicare negli anni '60. Non c'è bisogno di parlare di nulla, non si dovrebbe insegnare nulla, e l'anima animale oscura è allo stesso tempo triste e buona: non vuole insegnare nulla, non sa parlare affatto, e nuota come un giovane delfino attraverso il grigio abissi del mondo.

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Musica di Anna Akhmatova... Anna Andreevna Akhmatova è nata nel sud della Russia, a Odessa l'11 giugno 1889 nella famiglia Gorenko. Due anni dopo, la coppia Gorenko si trasferì a Tsarskoe Selo, dove Anya studiò al Ginnasio Mariinsky. Parlava un ottimo francese e leggeva Dante in originale. Anya Gorenko ha incontrato il suo futuro marito, il poeta Nikolai Gumilev, quando era ancora una ragazza di quattordici anni. Successivamente nacque una corrispondenza tra loro e nel 1909 Anna accettò la proposta ufficiale di Gumilyov di diventare sua moglie. Il 25 aprile 1910 si sposarono nella chiesa di San Nicola nel villaggio di Nikolskaya Sloboda vicino a Kiev. Dopo il matrimonio, gli sposi andarono in luna di miele, rimanendo a Parigi per tutta la primavera. Dagli anni '10 iniziò l'attività letteraria attiva di Akhmatova. In questo momento, l'aspirante poetessa incontrò Blok, Balmont e Mayakovsky. Pubblicò la sua prima poesia sotto lo pseudonimo di Anna Akhmatova all'età di vent'anni, e nel 1912 fu pubblicata la sua prima raccolta di poesie, "Sera".

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Il prigioniero è uno sconosciuto! Non ho bisogno di quello di qualcun altro, sono stanco di contare il mio. Allora perché è così felice vedere queste labbra color ciliegia? Anche se mi bestemmia e mi disonora, sento il suo gemito soffocato nelle sue parole. No, non mi farà mai pensare che sia appassionatamente innamorato di un'altra. E non crederò mai che sia possibile, Dopo l'amore celeste e segreto, Ancora ridere e piangere con ansia E maledire i miei baci. 1917 Musica di Anna Akhmatova... A marzo, Anna Andreevna ha accompagnato Nikolai Gumilyov all'estero, dove ha prestato servizio nel corpo di spedizione russo. E già nel successivo 1918, al ritorno da Londra, si verificò una rottura tra i coniugi. Nell'autunno dello stesso anno, Akhmatova sposò V.K Shileiko, scienziato e traduttore di testi cuneiformi. La poetessa non ha accettato la Rivoluzione d'Ottobre. Perché, come scrive, “tutto è stato saccheggiato, venduto...”

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Musica di Anna Akhmatova... Il dicembre 1922 fu segnato da una nuova svolta nella vita personale di Akhmatova. Si trasferì con il critico d'arte Nikolai Punin, che in seguito divenne il suo terzo marito. Gli anni '20 furono segnati da una nuova ascesa poetica per Akhmatova: l'uscita delle raccolte di poesie "Anno Domini" e "Piantaggine", che le assicurarono la fama di eccezionale poetessa russa. Hanno smesso di pubblicare nuove poesie di Akhmatova. La sua voce poetica tacque fino al 1940. Sono arrivati ​​tempi difficili per Anna Andreevna. All'inizio degli anni '30, suo figlio Lev Gumilyov, sopravvissuto a tre arresti e trascorso 14 anni nei campi, fu represso. In tutti questi anni, Anna Andreevna ha lavorato pazientemente per il rilascio di suo figlio, così come per il suo amico, il poeta Osip Mandelstam, che è stato arrestato nello stesso periodo. Ma se Lev Gumilyov fu successivamente riabilitato, Mandelstam morì nel 1938 in un campo di transito sulla strada per Kolyma. Successivamente, Akhmatova dedicò la sua grande e amara poesia "Requiem" al destino di migliaia e migliaia di prigionieri e delle loro sfortunate famiglie. …………… E il cuore chiede solo una morte rapida, Maledicendo la lentezza del destino. Sempre più spesso il vento d'occidente porta i tuoi rimproveri e le tue preghiere. Ma ho il coraggio di tornare da te? Sotto il cielo pallido della mia patria so solo cantare e ricordare, ma non osare ricordarti di me. Così passano i giorni, moltiplicando i dolori. Come posso pregare il Signore per te? Hai indovinato: il mio amore è tale che nemmeno tu potresti ucciderlo.

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Musica di Anna Akhmatova... Negli anni '60, Akhmatova ottenne finalmente il riconoscimento mondiale. Le sue poesie furono tradotte in italiano, inglese e francese e le sue raccolte di poesie iniziarono a essere pubblicate all'estero. Nel 1962, Akhmatova ricevette il Premio Internazionale di Poesia "Etna-Taormina" - in occasione del cinquantesimo anniversario dell'attività poetica. Non si lamentava della sua età e dava per scontata la vecchiaia. Nell'autunno del 1965, Anna Andreevna subì un quarto attacco di cuore e il 5 marzo 1966 morì in un sanatorio cardiologico vicino a Mosca. Akhmatova fu sepolta nel cimitero di Komarovskoye vicino a Leningrado. Fino alla fine della sua vita, Anna Andreevna Akhmatova rimase una poetessa. E voi, amici dell'ultima chiamata! Per piangerti, la mia vita è stata risparmiata. Non congelare la tua memoria come un salice piangente, ma grida i tuoi nomi al mondo intero! Che nomi ci sono! Dopotutto, non importa: tu sei con noi!... Tutti in ginocchio, tutti! Si riversò una luce cremisi! E gli abitanti di Leningrado camminano di nuovo in fila nel fumo - I vivi con i morti: per la gloria non ci sono morti.

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Musica di Nikolai Gumilyov Uno dei principali poeti acmeisti fu Nikolai Stepanovich Gumilyov. In realtà il suo lavoro fu molto più ampio e vario, e la sua vita fu estremamente interessante, anche se finì tragicamente. Nikolai Stepanovich Gumilev è nato il 3 aprile 1886 a Kronstadt, dove suo padre lavorava come medico militare. Presto suo padre andò in pensione e la famiglia si trasferì a Tsarskoe Selo. La Rivoluzione d'Ottobre trovò Gumilyov all'estero, dove fu inviato nel maggio 1917. Nel maggio 1918 tornò nella rivoluzionaria Pietrogrado. TELEFONO Una voce femminile inaspettata e audace al telefono, - Quante dolci armonie ci sono in questa voce senza corpo! Felicità, non sempre passa il tuo passo favorevole: Più forte del liuto dei serafini Sei perfino nella cornetta del telefono!

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Musica di Nikolai Gumilev Conosco una donna: il silenzio, l'amara fatica delle parole, vive nel misterioso tremolio delle sue pupille dilatate. La sua anima è aperta avidamente Solo alla musica ramata dei versi, Prima della vita, lunga e gioiosa, Arrogante e sorda. Silenzioso e senza fretta, il suo passo è così stranamente fluido, non puoi chiamarla bella, ma tutta la mia felicità è in lei. Quando ho sete di ostinazione e sono audace e orgoglioso, vado da lei per imparare il saggio dolce dolore nel suo languore e delirio. È luminosa nelle ore del languore e tiene in mano il fulmine, e i suoi sogni sono chiari, come ombre sulla sabbia infuocata del cielo. Fu catturato dalla tesa atmosfera letteraria di quel tempo. Gumilyov riconobbe il potere sovietico, nonostante si trovasse in difficili condizioni personali di esistenza e il paese fosse in uno stato di rovina. Ma la vita di N.S. La vita di Gumilyov fu tragicamente interrotta nell'agosto del 1921. Per molti anni è stato ufficialmente affermato che il poeta è stato fucilato per aver partecipato a una cospirazione controrivoluzionaria.

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Musica di Nikolai Gumilyov * * * Hai detto parole vuote, E la ragazza è sbocciata, Si grattava i riccioli dorati, Era allegra in modo festoso. Adesso, per tutte le necessità della chiesa, va a pregare per le tue. Sei diventato il suo sole, sei diventato il suo cielo, sei diventato la sua dolce pioggia. Gli occhi si oscurano, percependo i temporali. Il suo sospiro è irregolare e frequente. Porta ancora le rose, ma se vuoi, darà la sua vita. La poesia di Gumilyov in diversi periodi della sua vita creativa è molto diversa. A volte rifiuta categoricamente i simbolisti, a volte si avvicina così tanto al loro lavoro che è difficile indovinare che tutte queste meravigliose poesie appartengano a un poeta. Il poeta visse una vita molto brillante, ma breve.

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Principi fondamentali dell'acmeismo: - liberazione della poesia dagli appelli simbolisti all'ideale, restituendola alla chiarezza; - rifiuto della nebulosa mistica, accettazione del mondo terreno nella sua diversità, concretezza visibile, sonorità, vivacità; - il desiderio di dare ad una parola un significato specifico, preciso; - obiettività e chiarezza delle immagini, precisione dei dettagli; - fare appello a una persona, alla “autenticità” dei suoi sentimenti; - poeticizzazione del mondo delle emozioni primordiali, principi naturali biologici primitivi; - un'eco delle epoche letterarie passate, le più ampie associazioni estetiche, "desiderio di cultura mondiale".

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Compiti a casa 1. gio. pp. 137-159 2. Rispondere per iscritto secondo le opzioni: - percorso di vita di A. Akhmatova; - percorso di vita di J. Mandelstam; - Il percorso di vita di Teffi. Libro di testo “Letteratura 11° grado”, M., “Illuminismo” 2011 Articolo “Diversità delle individualità artistiche della poesia della Silver Age” L.A. Smirnova, M., “Enlightenment”, 2010 Coautrice - Anna Vasilyeva, studentessa della Scuola secondaria dell'Istituto statale di bilancio per l'istruzione n. 71 http://ruspoeti.ru/aut/gorodetskij/4824/ http://mandelshtam.velchel. ru/ http://mandelshtam.velchel.ru/index.php?cn 5. http://www.stihi-us.ru/1/Ahmatova/4.htm https://www.google.ru/webhp? sourceid=chrome-istantaneo